Design Sem Legenda

Simon Pais-Thomas

2009-07-07T08:00:00.000-03:00

Guarana Antartica Ad: Ronaldo.

2009-07-04T08:00:00.001-03:00

Released: July 2009
Avertiser: GUARANA ANTARCTICA
Brand name: GUARANA ANTARTICA
Agency: DM9 DDB
Country: Brazil
Category: Non-alcoholic drinks
Soft drinks
Tags: Viral
Credits:
Agency
DM9 DDB

Client
AMBEV

Title
Viral Ronaldo

Product
Guaraná Antarctica

Creative Director
Sérgio Valente, Marcelo Reis, Guilherme Jahara

Creative
Adriano Matos, Rodrigo Tortima

RTVC
Luciano Rocha, Gilberto Pires (Gibinha)

Account Supervisor
Claudia Dalmati, Joanna Alencar

Planning
Victor Marx

Mídia
Patricia Muratori, Ana Carolina Esposito

Image Producer
Produtora Associadas

Director
Pedro Becker, Felipe Prado

Photographer Director
Fernando Oliveira

Executive Producer
Fernando Carvalho e André Pinho

Sound Producer
Raw Produtora de Áudio

Producer
Hilton Raw

Advertiser’s Supervisor
Bruno Cosentino, Sergio Esteves

Date of 1st appearance
2009-06-27
via advertolog.com

Scratch Me

2009-07-03T09:35:00.002-03:00

Bate papo com Gilberto Strunk

2009-06-17T07:00:00.000-03:00

Mesmo antes de ter o enorme prazer de tê-lo como mestre, já colecionava alguns de seus livros, sempre lendo e relendo suas palavras e lembrando de seus conselhos, fico orgulhosa de constar da lista de alunos aos quais ele dedica seu livro "Como criar Identidades Visuais de Sucesso"... é na décima sexta linha, está lá :-))

Confiram o bate-papo, exclusivo do Amenidades, com esse designer tão admirado, do qual nada descreve melhor do que as palavras de Leonardo Lanzetta, seu sócio... "uma pessoa do bem cujas realizações, caráter, grandeza e simplicidade dispensam comentários"

Quando e como surgiu seu interesse pelo design gráfico? Como foram suas primeiras experiências na área?
Gilberto Strunck... Depois de cursar engenharia por três anos, entrei em crise... e fiz novo vestibular, para a ESDI. Me encontrei! Minhas primeiras experiências foram de estágio em uma gráfica e depois como fotógrafo. Logo em seguida, criei a DIA, sem a menor noção do que era uma firma de design. Tive muitas dificuldades, pois, na época, ninguém sabia o que era design e eu não tinha um mínimo de conhecimento de como tocar uma firma, mas tive sorte, ajuda de outras pessoas, fui perseverante e trabalhei MUITO para prosperar.

Quais são sua maiores influências no design? Quais nomes do Design você admira?
Gilberto Strunck... Aloisio Magalhães, Milton Glaser, Philippe Starck.

Ao longo das últimas décadas, você tornou a DIA uma empresa de renome no mercado de design brasileiro. Fale um pouco sobre esse trabalho e sobre os seus diferenciais frente a este mercado.
Gilberto Strunck... Creio que fomos uma das primeiras empresas de design a entender esta atividade como um negócio gerador de riquezas para os nossos clientes, montando uma área de Atendimento, de forma a separar as áreas criativa e comercial dos nossos serviços. Este ano completamos 35 anos de atividades. Somos um grupo com 74 pessoas, com diferentes formações (design, gráfico e de produtos, comunicação, publicidade, arquitetura, e administração), que pratica metodologias próprias (branding, embalagens e ponto-de-venda), focadas nos aspectos estratégicos da comunicação. Temos uma bela carteira de clientes e trabalhamos duro para nos desenvolver continuamente.

Além da DIA, você também ministra aulas na Escola de Belas Artes - UFRJ. O ato de ensinar tem impactado o seu trabalho?
Gilberto Strunck... Profundamente. De um lado, exigindo que esteja sempre me atualizando em busca de tornar minhas aulas mais dinâmicas e interessantes. Por outro exercitando minha humildade, para aprender com os alunos, ao estar atento aos seus comportamentos, tendências e valores.

Qual o papel da web na sua empresa? Como essa mídia moderna interfere ou interage com os seus negócios?
Gilberto Strunck... A internet literalmente mudou o mundo. Não imagino como vivíamos sem ela... No nosso caso, em especial, com bases no Rio, São Paulo e Fortaleza, e clientes em todo o Brasil e no exterior, a web agiliza todos os nossos processos, além de ser uma fonte inesgotável de novos conhecimentos.

Qual conselho você daria ao designer que está entrando no mercado de trabalho agora?
Gilberto Strunck... Nosso mercado potencial é muito rico. São tantas as áreas possíveis de atuação, que seria interessante ele experimentar as de seu maior interesse antes de se decidir por aquela na qual irá aprofundar seus conhecimentos. Trabalhar com prazer e estar em sintonia com seu tempo, dando o melhor de si.

Retirado do blog Amenidades do Design

O que é design?

2009-06-14T07:00:00.000-03:00

O que é design? É desenho? É uma idéia brilhante na sua mente? É algo que te faz refletir? Há infinitas perguntas e respostas sobre o que é design. É difícil dar uma resposta precisa. Este post mostra 41 imagens de criativos designers. Estas imagens tentam dar-lhe uma idéia sobre o que é design com palavras simples e ilustrações. Talvez eles vão expandir seus horizontes sobre a concepção e dar-lhe uma melhor compreensão. Você tem o seu próprio? Compartilhe com os outros, deixando seu comentário.

1. Design is Persistent Trying

2. Design is Just Making Things Line up

3. Design is a Rare Language

4. Design is what you do when you don’t yet know what you are doing?

5. Design is a Nice Way to Say Hello

6. Design is Plagiarism or Revolution

7. Design is Something a Programmer Should not do. (?)

8. Design is Crap Until it Turns to Gold

9. Design is knowing that “simplicity is the ultimate sophistication.” - Leonardo da Vinci

10. Design is a Journey of Self-Discovery

11. Design is Design

12. Design is Evil

13. Design is Cmd +N

14. Design is Inspiration

15. Design is Staying up Late

16. Design is Just Owning a Clip Art* Gallery

17. Design is Making a Mess and having fun doing it

18. Design is being Able to Transalte and Form

19. Design is Better Than Orgasms ( Is it?)

20. Design is loving the ideas that you have to throw away

21. Design is Thinking Made Visual

22. Design is Love

23. Design is the Most Ubiquitous of all the Arts

24. Design is Putting Foucs Where is Matters

25. Design is Using Helvetica

26. Design is Destiny in my Hands, Fate in Your Eyes.

27. Design is Colorful Xerox of Your Mind

28. Design is about Color and Shapes

29. Design is Old School

30. Design is More than Just Free T-Shirts and Beer

31. Design is the True Work of the Art …

31. Design is all in the Way you Think

32. Design is Just Layering and Masking

33. Design is Patience

34. Design is Random Colors

35. Design is Black and Fuckin’ Pink

36. Design is Fun

37. Design is Knowing When to Stop

38. Design is Retro

39. Design is Beautiful

40. Design is a Trend

41. Design is Dead

Update: Could not help do Desizn Tech’s Own!

Fan the Fire Magazine #21 online

2009-06-09T07:00:00.000-03:00

Fan the Fire Magazine é uma publicação mensal on-line independente centrado na música, cinema, arte e estilo. Edição 21 está agora com um spread de arte James Jirat Patradoon estilo e características de Reno Ranger. Download aqui, ou leia online neste link.

O Marketing da nova geração

2009-06-07T07:00:00.000-03:00

Acabou a Era do discurso quando o assunto é Marketing. “Não adianta fazer mais gracinha porque hoje os consumidores são capazes de criar seus próprios comerciais”, aponta Mario Castelar (foto), Diretor de Inovação da Nestlé em entrevista ao Mundo do Marketing sobre o lançamento de seu livro cujo título é o mesmo desta reportagem: “O Marketing da Nova Geração”, editora Campus.

A interrupção, a comunicação unilateral está chegando ao fim. “Agora tem que se estabelecer conexão com as pessoas. Dizer o que interessa a elas e fazer uma proposta que tenha algum significado, criar um relacionamento, prestar serviço e proporcionar experiência”, afirma Castelar. Hoje, as empresas devem conversar com as pessoas porque elas falam, opinam e vão até as empresas.

A Nestlé tem seis portais na internet que recebem dois milhões de acessos por mês. Por dia, são 10 mil contatos com consumidores. “Prestamos atenção a isso. Se o consumidor sugere alguma coisa, buscamos atender se for possível. Isso que vai funcionar daqui para frente. É relacionamento”, explica o executivo que já esteve à frente do Marketing da multinacional suíça no Brasil. Seguindo este princípio, a própria Nestlé voltou atrás em 2008 na descontinuidade de uma linha de Nescau depois que milhares de consumidores reclamaram.

Pessoas ao invés de consumidores

Consumidores não. Pessoas, ressalta Castelar. “Se você só olha para uma dimensão delas, que é o consumo, deixa de entender o todo. O profissional de Marketing tem que sair mais para a rua. Temos que deixar o escritório e ir para onde as pessoas estão vivendo. Prestar atenção e produzir projetos de Marketing e de comunicação, produtos e serviços, a partir do olhar destas pessoas”, diz.

Neste novo tempo, as pesquisas e a comunicação também devem mudar. Hoje, a base amostral é um domicílio. Para Castelar, a menor unidade amostral não pode ser mais o domicílio porque não funciona mais. “Os hábitos não são homogêneos em um domicílio. As pessoas comem comidas e assistem a programas diferentes. Tem que entrevistar um por um”, constata. Na hora de comunicar, também deve se considerar o indivíduo. “É mais barato fazer uma comunicação um a um hoje por causa da possibilidade dos meios móveis. A internet possibilitou fazer comunicação um a um com efeito massivo porque atinge muita gente, pondera Mario Castelar.

Novas regras

Novos canais de venda também devem ser explorados. A Nestlé está vendendo seus produtos de porta em porta nas periferias dos grandes centros. “Está tendo muito resultado”, conta. Outra mudança está na concepção dos produtos da multinacional. Com as pessoas e a comunicação em movimento, a Nestlé está desenhando produtos que facilitam as pessoas a comerem ao mesmo tempo em que estão andando.

Estas são algumas das mudanças do Marketing da nova geração. Há muitas apontadas por Castelar, como a multidisciplinaridade e a transparência. “A empresa tem que ter um projeto de Marketing suportado por um grupo que conhece todas as disciplinas e ferramentas”. E não pode mais mentir. “Antes se mentia muito. A grande malandragem hoje é ser correto, honesto, transparente e ser do bem”, atesta.

Material retirado de mundodomarketing.com.br

Por Bruno Mello, do Mundo do Marketing bruno@mundodomarketing.com.br

Area Malta

2009-06-05T07:00:00.000-03:00

Area é um estúdio cituado em Malta. Trabalham com criações de design gráfico, ilustração, digital, motion graphics e também diagramação.

Veja mais...

Curta - Teorias de Quentin Tarantino

2009-06-03T07:00:00.000-03:00

Carousel - Philips TV 21:9

2009-05-30T17:06:00.002-03:00

Veja no site da Philips

Interessante - Steve Jobs

2009-05-26T10:43:00.006-03:00

O Poder da Embalagem na Estratégia de Marketing

2009-05-19T12:34:00.001-03:00

A ação de Marketing permanente

Por Fabio Mestriner, do Mundo do Marketing
mkt@mundodomarketing.com.br

Por Fabio Mestriner*

Quanto vale para uma empresa uma ação de Marketing que pode ser mantida de forma permanente potencializando seus produtos e mantendo-os em destaque no ponto-de-venda chamando a atenção dos consumidores de forma mais efetiva que os concorrentes? Quanto vale uma ação assim, que pode ser feita com poucos recursos financeiros estando ao alcance de qualquer empresa que atua no segmento de consumo não importa seu tamanho ou localização?

Com certeza vale muito, mas existe realmente algo assim que possa resultar numa ação de Marketing permanente a custos muitos baixos? É claro que existe, está debaixo do nariz de todos os gestores de Marketing e dirigentes que têm a responsabilidade de conduzir seus produtos na competição de mercado em um cenário cada dia mais congestionado, embora a grande maioria deles ainda não percebeu do que se trata.

Estamos falando da embalagem dos produtos de consumo, um recurso estratégico de competitividade que pode ser utilizado como ferramenta de Marketing e veículo de comunicação conduzindo mais de 50 ações diferentes, devidamente catalogadas, que podem ser adotadas a custo muito baixo. Isto porque a embalagem é um recurso que a empresa tem dentro de casa, está sob seu controle e tem seu custo já pago e incorporado ao custo total do produto. A empresa já pagou por ela.

O Núcleo de Estudos da Embalagem ESPM acaba de apresentar uma pesquisa com os gestores de Marketing das empresas brasileiras realizada pela GFK que traz informações importantes sobre a forma como estes profissionais estão enxergando e utilizando as embalagens de seus produtos. A primeira conclusão apontada pela pesquisa mostra o distanciamento que existe entre a consciência e a ação destes profissionais, pois embora tenham plena consciência da importância crescente da embalagem para a construção da marca e o melhor desempenho do produto no ponto-de-venda, os gestores ainda utilizam muito pouco as possibilidades que ela apresenta como suporte para as ações de Marketing da empresa. 78% deles concordam que a embalagem é importantíssima na construção da imagem de marca enquanto que para 76% ela é uma importante ferramenta de Marketing e um item fundamental do produto.

Ao serem questionados se utilizam suas embalagens para conduzir ações promocionais, eles demonstraram que o percentual de respostas afirmativas não expressa a importância que eles atribuiram nas questões anteriores. Um exemplo disso é a baixa utilização da embalagem na comunicação de lançamento de novos produtos da empresa, pois embora podendo utilizar sua grande base muitas vezes superior ao milhão de unidades a custo zero, apenas 48% dos gestores afirmaram comunicar os lançamentos em suas embalagens já existentes.

Outro ponto que ainda deixa muito a desejar é a integração da embalagem com a presença da empresa na Internet. Apenas 22% dos gestores já utilizaram o cadastramento no site como item obrigatório para a participação em promoções realizadas na embalagem. Todos sabemos que esta é uma das formas mais eficientes e baratas de coletar dados sobre o consumidor e formar banco de dados, mas ainda é muito pouco utilizada no Brasil.

Os gestores das empresas brasileiras ainda utilizam majoritariamente a oferta de pequenos brindes, amostras grátis, embalagens multipacks e promoções simples do tipo compre 2 e leve 3 como ação de marketing na embalagem. Falta criatividade e ousadia em suas ações. Mesmo tendo exemplos de empresas como Elma Chips e Kellog’s que há anos desenvolvem programas de ação promocional permanente em suas embalagens, ainda é muito fraca a utilização feita pelos profissionais de Marketing entrevistados nesta pesquisa como deixam bem claras as conclusões apresentadas pela GFK onde ela afirma que fFicou clara a importância atribuída a embalagem pelos profissionais de marketing.

Sua autonomia, porém, é relativa nas decisões referentes a esse tema, especialmente no que diz respeito às questões práticas do dia-a-da empresa. Apesar da embalagem ser percebida como fundamental para atrair e comunicar benefícios da marca, é baixa sua integração com as demais atividades de marketing desenvolvidas pelas empresas. E ainda há pouca utilização estratégica do seu potencial enquanto elemento do mix de produto e isso pode ser notado também no pouco interesse em desenvolver projetos de inovação de embalagem e parceria com fornecedores.

Apesar de decepcionantes, as conclusões desta pesquisa não devem nos desanimar. A ação permanente de Marketing é possível, existem exemplos suficientes para confirmar esta possibilidade, mas ainda falta alguma coisa para torná-la realmente efetiva. Estamos diante de um grande desafio nesta área, como levar os gestores de Marketing das empresas brasileiras a utilizar suas embalagens de forma condizente com a importância que eles mesmos reconhecem que ela tem para o desempenho de seus produtos e para a construção de suas marcas?

* Fabio Mestriner é Professor Coordenador do Núcleo de Estudos da Embalagem ESPM, Coordenador do Comitê de Estudos Estratégicos da ABRE, Professor do Curso de Pós-Graduação em Engenharia de Embalagem MAUÁ, Autor dos livros Design de Embalagem Curso Avançado e Gestão Estratégica de Embalagem . www.embalagem.espm.br

Mundo do Marketing: Publicado em 19/05/2009

COMO DESTRUIR UMA MARCA

2009-05-18T10:02:00.000-03:00

10 lições para destruir uma marca
por Jaime Troiano

Considerando que a maior comunicação de um produto é a sua marca, e que marcas são o mais importante e permanente ativo de uma empresa, confira aqui 10 lições para se destruir uma marca, conforme o consultor Jaime Troiano, especialista em construção de marcas.

* 1 - Reduza sua verba de propaganda. Corte sempre o máximo possível e evite que a comunicação possa realimentar a magia que conecta o consumidor à marca.
* 2 - Contente-se apenas com aquilo que seus vendedores e representantes dizem a respeito do mercado e da marca. Afinal de contas, eles estão na linha de frente e ninguém melhor do que essas pessoas para reportar o que se passa por lá. Você não precisa saber nada mais do que isso.
* 3 - Amplie ao máximo suas extensões de linha. Use toda a vitalidade e “saldo médio” que a marca tem para abrir novas frentes de mercado e introduzir novos produtos sempre sobre o abrigo da “marca-mãe”.
* 4 - Mude constantemente de agência de propaganda. Não se contente com uma relação duradoura, em que a agência também seja uma guardiã da marca. Mudando constantemente, as chances da marca desenvolver múltiplas personalidades crescem. Afinal, cada nova agência pode se sentir tentado a provar que a anterior estava errada.
* 5 - Delegue a função de gerir a marca exclusivamente ao pessoal de marketing. Afinal de contas, que contribuição os profissionais de outras áreas - financeiros, engenheiros, etc. - poderiam dar?
* 6 - Tenha sempre uma comunicação moderninha. Revolucione sua marca a cada nova moda e quebre a linha de comunicação com o consumidor.
* 7 - Gaste o mínimo Indispensável em estudos de comportamento e pesquisa. Na verdade, sempre que possível, evite, para não ter que enxergar os eventuais problemas que a marca possa estar enfrentando, consultar o consumidor.
* 8 - Concentre seu investimento de comunicação apenas no ponto de venda. Quem sabe você sempre consiga seduzir o consumidor, dentro do ponto de venda, como se fosse amor à primeira vista? Assim, tudo que seria feito antes vira 100% economia.
* 9 - Economize tudo o que for possível em design e embalagem. Aquele sobrinho que está fazendo comunicações e tem jeito para desenho vai achar o máximo essa oportunidade.
* 10 - Acredite que as marcas são fortes o suficiente para resistir a essas nove primeiras lições.

http://www.revistameioemidia.com.br

Gringo Cardia

2009-05-12T16:14:00.003-03:00

Gringo Cardia

17-Aug-2008

Artista versátil, atua como cenógrafo, designer, artista gráfico, arquiteto, diretor de videoclipes e diretor de arte.

Confira a entrevista exclusiva de Gringo Cardia e veja porque ele é um dos caras mais respeitados na cena artística brasileira.

A Floresta de Gringo Cardia

Ele montou cenários para Deborah Colker, Chico Buarque, Rita Lee e Skank, figurinos da Intrépida Trupe e vitrines da H. Stern pelo mundo. Trabalhou com Antônio Abujamra e José Celso Martinez Corrêa.

Este é Gringo Cardia, profundo conhecedor da cultura e das expressões brasileiras. Ele assina a exposição “Amazônia Brasil”, instalada no Ano do Brasil na França. A mostra foi destaque no IV Festival da Vida, em Mariana, Minas Gerais, de 12 a 19 de maio de 2007.

Nádia Timm - Qual a concepção da exposição Amazônia Brasil?

Gringo Cardia - Minha concepção foi passar a magia da diversidade da floresta e de tudo que muitas pessoas estão fazendo a favor da preservação da Amazônia.

Muitos projetos existem e muita gente não sabe.

Quis juntar o nosso maravilhamento com esta imensidão e dados concretos, científicos, de como a nossa vida depende da saúde da floresta.

Mostrar a vida e a morte da floresta dependendo da atuação de cada pessoa do planeta.

Nádia Timm - Como foi o processo de criação da mostra?

Gringo Cardia - Viajei bastante pelo Amazonas junto com o Projeto Saúde e Alegria que me convidou para fazer esta exposição.

Tentei ver de tudo para mostrar uma coisa impossível de se mostrar.

Trabalhamos muito com o ponto de vista dos projetos positivos. Procuramos ter a participação dos caboclos e artistas locais ao máximo para fazer uma exposição mais viva e verdadeira do ponto de vista de quem vive lá.

Fizemos uma maquete do projeto e ocupamos seis mil metros quadrados do SESC Pompéia em 2002. A partir daí, foi uma sucessão de novas montagens sempre adaptadas a novos índices e realidades.

A exposição se transforma o tempo todo.

Nádia Timm - Como sintetiza a diversidade e discute a importância desta floresta na mostra?

Gringo Cardia - A diversidade é sintetizada em uma mesa de sementes imensa onde as pessoas podem ver e tocar vários tipos de sementes que existem lá.

As pessoas deliram com isso e principalmente as crianças percebem que o mundo é feito de muito mais coisas que eles conhecem.

A importância da floresta vem logo após o encantamento que ela pode te provocar.

Temos um conteúdo riquíssimo de dados reais de quem trabalha e vive dentro da floresta.

Nádia Timm - Quais elementos estéticos são essenciais para compreensão da importância da Amazônia?

Gringo Cardia - É muito difícil representar uma floresta.

O cenário mais difícil que eu já fiz foi tentar imitar uma árvore verdadeira para o Balé da Cia Deborah Colker. Penei e custou uma fortuna.

Imagine então representar a força estética da floresta amazônica! A única maneira que achei foi fazer uma floresta em miniatura em que as pessoa pudessem ver uma dimensão de verde e quanta coisa colorida está atrás deste verde. Animais, pessoas, culturas e principalmente respeito à natureza. Você tem que se deixar levar pelo encanto de encontrar tanta coisa linda atrás de toda esta mata.

Nádia Timm - Paralelo ao trabalho educativo, de revelar uma região, de que forma tratou a questão artística?

Gringo Cardia - Tratei de uma maneira a fazer uma junção do científico com o humano e biológico.

Usamos fotos de satélite que mostram a floresta como um corpo cheio de veias/rios que serpenteiam o corpo/floresta e dentro de cada pequena floresta, e de cada pequena árvore, um outro universo de sementes, animais e cores. É o universo dentro da mata.

Quis fazer um confronto entre escalas, mostrando as várias faces da floresta.

Nádia Timm - Seu trabalho é marcado por parcerias com artistas que desenvolvem a linguagem contemporânea, de vanguarda. Em Amazônia Brasil como lida com a sofisticação e a necessidade de comunicar e interagir com o grande público?

Gringo Cardia - Sempre fui um artista versátil que procura aprender com suas parcerias. Acho que o trabalho da gente fica mais vivo quando você faz de coração.

É com essa força e a vontade de mudar o mundo que a gente mostra a Amazônia, que muita gente não conhece direito.

Para mim é uma mistura de didatismo e encantamento, tentar fazer com que as pessoas se interessem pelos dados através do encantamento.

Gosto da arte popular e da maneira que as pessoas encontram criativamente de sobreviver com dignidade e beleza.

O papel do artista visual numa exposição como esta é mostrar a beleza nas pequenas e grandes coisas. Da caneca do caboclo a árvore de 50 metros.

As pessoas se emocionam vendo estas coisas simples sendo mostradas através de uma ótica diferente em um espaço de espetáculo da exposição.

Nádia Timm - Você esteve na Amazônia? O que te impressionou?

Gringo Cardia - Me impressionou a majestade da floresta e a imensidão de uma região virgem, onde a natureza e que domina o homem e não o homem que quer dominar a natureza. A grande deusa mãe verde.

Me impressionou o respeito que os povos da floresta tentam ter com a natureza e de como centenas de projetos se dedicam a mostrar ao mundo a importância de se preservar este território.

Estas pessoas estão ali arriscando as suas vidas em detrimento de mostrar ao mundo que é possível manter uma região com um desenvolvimento sustentável, mais lento mas conscientes de futuro e respeito do que campos de soja, hidrelétricas sem estudos de impacto e estradas aniquiladoras.

Nádia Timm - Na Europa, como a mostra repercutiu?

Gringo Cardia - Foi muito legal ver aquelas pessoas colocando as mãos nas sementes. As pessoas viajam no espaço através do tato. Ficam muito curiosas com tudo e lêem muito. Nossa exposição foi a mais visitada no ano da França Brasil.

Ficamos em Paris e quase 200 mil jovens visitaram a floresta.

Nádia Timm - E no Brasil?

Gringo Cardia - No Brasil é impressionante como as pessoas não conhecem a Amazônia.

Todos se emocionam também e pela exposição dá para perceber como as pessoas se sentem distantes daquilo.

A exposição tenta a quebrar esta barreira e acho que tem conseguido.

Muita gente já se engajou com trabalhos positivos e ela é um trabalho formiguinha de uma consciência crítica de que precisamos cuidar da nossa floresta.

Nádia Timm - O olhar do brasileiro enxerga a dimensão da floresta?

Gringo Cardia - Não consegue ver a dimensão.

Nádia Timm - De que forma a arte, em suas mais diversas expressões, tem colaborado para ampliação da consciência ecológica?

Gringo Cardia - Acho que você trazer para o palco do espetáculo, da exposição, coisas

naturais, dá um valor diferente a estas coisas e faz as pessoas perceberem a riqueza de estética e vida que esta atrás da diversidade.

A arte transforma a percepção das pessoas e permite assim que você entre no

assunto através da sua sensibilização. Sentir a floresta é vivê-la.

Nádia Timm - E o Festival da Vida, qual o papel deste evento numa sociedade sem valores humanistas? Ele representa uma utopia? Qual sua opinião?

Gringo Cardia - Acho fundamental a busca das utopias. Só elas podem salvar o planeta. Acho que as pessoas mais conscientes do planeta estão ligadas em formar uma rede de propagação de experiências positivas.

Em momentos de escuridão é que florescem grandes pensamentos. O Festival é maravilhoso pois tenta agregar estas pessoas e difundir uma esperança para a vida.

Nádia Timm - Onde mais Amazônia Brasil será vista?

Gringo Cardia - Estamos montando uma exposição paralela a esta no parque Bavaria próximo a Munich que será inaugurada pelo presidente alemão, depois seguiremos

para Berlin e, ano que vem, temos agenda para a Inglaterra e Estados Unidos e

Japão.

Nádia Timm - Em que projetos você está trabalhando atualmente?

Gringo Cardia - Tantos que nem me lembro de todos. Vou listar, Ok?

Aforeggae direção de arte e cenografia Londres e Hannover

Deborah Colker companhia de dança em Berlim e Londres

Capa Vanessa Da Mata

Capa novos trabalhos de Maria Bethania

Cenografia do show de Ana Carolina

Exposição Estética da Periferia, em Recife

Premio TIM de música

Estande Sebrae Fashion Rio

Peça de Pedro Cardoso OS IGNORANTES, em Londres

Mostra do meu trabalho no Rio de Janeiro, em setembro

Minhas escolas, ONGs SPECTACULU e Oi Kabum, no Rio

e muito outros menores, ou nem tanto....

Fonte: Nadiatimm.com

Editores de Imagems Online

2009-05-05T10:09:00.002-03:00

Os melhores serviços de edição de fotos gratuito, capaz de resultados surpreendentes e satisfatórios - talvez seja engraçado, talvez bobo - mas você vai ter fotos originais e mais algumas razões para sorrir.

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Você pode alterar o texto sobre esta imagem para o que quiser. Alterar o texto no formulário abaixo e, em seguida, clique em "preview image". O texto da imagem vai mudar nesse sentido. Você pode alinhar o texto com espaços e entra.

23. Photovisi

Escolha a partir de 18 modelos fotografia e criar colagens de suas fotografias como papéis de parede e muito mais.

24. PixiSnap

Fotocrib baseadas na web é um serviço de edição fotográfica.
Fotocrib actualmente permite que os usuários:
* Crie montagens
* Adicione efeitos 3D
* Criptografe fotos
* Crie cantos arredondados
* Convirta entre jpeg, png, gif, pdf e formatos postscript
* Envie fotos para o e-mail dos destinatários e muito mais.

26.Create Your Own Wired Cover

VocÊ nunca quis ser capa da revista Wired? Esta é sua chance! Você pode personalizar cobrir manchetes, fronteiras, paleta cor, background - totalmente personalizável!

27. Pizap

Pizap é um divertido editor de fotos gratuito que permite que as pessoas criem facilmente imagens maluca com suas fotos digitais. PiZap foi criado como uma ferramenta de rede social principalmente para os usuários que desejam publicar suas imagens para os seus sites favoritos da rede social

28.Blingee

Adicionar Glitter, Gráficos, e comentários para personalizar as suas imagens e, em seguida, compartilhar com seus amigos!

Aplicação Tipografica na Web

2009-05-05T09:54:00.003-03:00

1. Illustradas

2. Corpo de Fundo

3. Cores Diferentes

4. Fonts Variadas

5. Handwritten

6. Grandes

7. Texturas

8. Big vs. Small

9. Alinhamento

10. Sobreposição e Transparencia

11. Ângulos e Curvas

12. Highlight

14. 3-D

14. Dinamicas & inusitadas Fonts

15. Esboço

16. Antigas/Ocidentais

17. Rasuradas

Combinação de técnicas

Feito exclusivamente para WDD por Michael Shelton. Michael é um web designer freelancer e executa o seu próprio website em Michaeladesigns.com

Daniel Bogan - Pixels Animados

2009-05-04T15:40:00.003-03:00

Daniel Bogané um cara facinado em brincar com pixels. Criou uma enorme série de animações apresentando ilustrações com pixels. Daniel teve screenshots de cada fotograma e, em seguida, completou ele através de um GIF editor. Os resultados finais são inspiradores e hilariantes.

Links:

http://www.archive.org/details/pixhell - series of animations

http://waferbaby.com/ - Daniel’s site.

Laurence Olivier

2009-05-04T15:17:00.003-03:00

Laurence Olivier

Galeria

PhotoshopPro

2009-04-30T10:10:00.003-03:00

Alguns dos melhores conhecedores do photoshop no brasil em um só lugar
http://photoshoppro.com.br/ - Com vídeo aulas para sobre o photoshop

Biblioteca:
Técnicas de Photoshop e Lightroom para tratamento de imagens.
Fluxo de trabalho com o lightroom, tirar grão das fotografias, gerenciar cores e mais...

01Clicio Barroso
02Clicio Barroso
03Clicio Barroso
04Clicio Barroso
05Clicio Barroso
06Clicio Barroso
07Clicio Barroso
08Clicio Barroso
09Clicio Barroso
10Clicio Barroso

Apoiado na classe C, consumo nacional deve crescer

2009-04-30T00:34:00.000-03:00

Dados do IPC-Target do Brasil em Foco 2009 apontam que, neste ano, o consumo da população brasileira deverá movimentar cerca de R$ 1,8 trilhão, com forte participação da classe C
29/04/2009 - 15:51
Por mais que a crise econômica ainda seja um desafio - e um temor - para os negócios do País, o consumo dos brasileiros no ano de 2009 deverá aumentar, com grande destaque para movimentação de compras gerada pela classe C e por suas subdivisões.

A conclusão é resultado dos dados apurados pela empresa Target Marketing em relação ao IPC-Target do Brasil em Foco 2009, indicador do potencial de consumo da nação, que leva em consideração os 5.565 municípios do País.

De acordo com a pesquisa, o consumo dos brasileiros neste ano irá superar a marca de R$ 1,863 trilhão, o que aponta para um crescimento das despesas familiares superior em 1,6% à própria projeção de crescimento do Produto Interno Bruto Nacional (PIB). A expectativa de consumo é alicerçada em uma projeção de crescimento da população, que deverá alcançar o total de 191,5 milhões de habitantes até o final do ano.

A classe C deve aumentar a sua potencialidade de consumo, ampliando a sua participação no montante nacional. Mesmo dividida em subgrupos - como a classe C2 (que, em termos de renda, estaria mais próxima das classes D e E) e C1 (que se aproximaria da classe B) - a classe C, unida, deverá representar R$ 532,8 bilhões no total do consumo nacional. Considerando apenas o subgrupo de menor poder aquisitivo dessa classe, a movimentação gerada deverá ser de R$ 314,6 bilhões, o que corresponde a 17,8% do total do consumo nacional das áreas urbanas.

Por conta desse crescimento, a tradicional "classe média" deverá perder um pouco de espaço, já que passará a receber os representantes da classe C1, que passaram a deter um maior poder de consumo. Apesar disso, a força dessa fatia ainda é grande, devendo ser responsável por cerca de R$ 723,6 bilhões - o que corresponde a 41% de todo o consumo nacional.

Em termos de mobilidade social, a pesquisa aponta uma possível tendência de queda no poder de consumo das classes A2, B1 e B2, e aumento do poder das classes C1 e C2. Em relação á concentração por região, o Sudeste continua sendo a área onde mais se consome no Brasil, sendo responsável por 51,4% do total do consumo nacional. O Nordeste aparece na vice-liderança, respondendo por 18,8% do total do consumo, enquanto a Região Sul aparece em terceiro lugar, devendo gerar por 16,3% de todo o consumo do País neste ano. A região Centro-Oeste aparece em quarto lugar (7,8% de participação) e a Norte vem em quinto, com 5,7%.

Fonte: http://www.meioemensagem.com.br

Stop Motion - Animated In Bed

2009-03-06T09:35:00.001-03:00

Repensar estrategicamente exige banir as ilusões

2009-02-16T09:52:00.002-03:00

Aliás, é por isso mesmo que repensar a crise pede tanto pensar crítico.

À primeira vista, parece absurdo associar crise com ilusão. Vejamos, porém, a origem e o comportamento das crises em qualquer campo.

De onde vêm as crises?

Na medicina, nas organizações, nas relações sociais e políticas, a crise é sempre "um desequilíbrio que sobrevém no curso de uma situação" ou "a súbita alteração em um estado aparente de boa saúde".

Isto nos diz que os dados da crise pré-existiam na situação. Algo falhou no olhar, no diagnóstico ou no prognóstico. Em outras palavras, foram formas de pensar (paradigmas, crenças, verdades entrincheiradas e calos mentais), ilusórias naquele contexto, que abriram espaço para a crise.

Vejamos algumas ilusões exemplares.

Em 13 de fevereiro de 2006, um artigo de Francesc Petit na edição 380 de CartaCapital (“Solução para os Sem-Carro”) comentava a crise das matronas Ford, GM e Chrysler. “Esse quadro se deve em grande parte ao fato de que o setor automotivo olha só para um segmento do mercado, a classe média do Primeiro Mundo, que deve girar em torno de 800 milhões de pessoas e deixa de lado os outros 3 bilhões que estão à margem da economia.” Na ocasião, saudamos a abordagem de inovação conceitual do articulista: “O carro deve ter as características da vestimenta chamada ‘básica’, ou seja, o jeans e a camiseta.” E acrescentamos: “A mudança exige aprendizados para o ainda-não-existente, mas a organização induz sua inteligência empresarial a continuar funcionando para o passado, submissa ao que está implantado.” No mundo empresarial existe a propensão a espichar uma “normalidade” para além do seu momento. Em consequência, escorrega-se na própria ilusão.

A Stanford University Press vem prometendo o livro “Dirty Rotten Strategies: How We Trick Ourselves and Others into Solving the Wrong Problems Precisely”, de Ian I. Mitroff e Abraham Silvers, no qual tratam de quatro erros derivados do sistema educacional e da cultura profissional. O primeiro consiste em rejeitar como falsa uma hipótese verdadeira e o segundo em abraçar como verdadeira uma hipótese falsa. O terceiro é o que dá o título ao livro: resolver corretissimamente o problema ou desafio errado. O quarto, muito difundido neste momento, é praticado por pessoas e organizações que deliberadamente induzem outros a enfrentar o não-problema. Em junho de 2008, o professor e articulista Thomaz Wood Jr publicou dois artigos em CartaCapital comentando esses erros dos quais denominamos os três primeiros como auto-enganos. O quarto é originado por uma patologia “ética”. É hora de lembrar que técnicas desenvolvidas no campo das ciências cognitivas proporcionam defesa contra essas e outras ilusões.

A situação é real, mas o juízo que se faz da crise — prenhe dos paradigmas e crenças que levaram a situação a esse "ponto crítico" — é sempre uma ilusão. Enquanto esse juízo persistir, a crise se manterá inevitável e insolúvel.

E presumí-la inevitável e insolúvel é a ilusão que confere permanência e foros de realidade à crise. Então, o que fazer? È hora de pensar em outras direções, recorrendo a outros procedimentos mentais.

No entanto, para que uma organização decida-se a intervir em uma crise com a inteligência, algo terá acontecido antes com as atitudes no pensar de seus gestores. Algo terá sido feito, porque flexibilidade e plasticidade no pensar não se aprende nas escolas.

— “Quer dizer que para enfrentar as crises é só os gerentes e diretores aprenderem a metodologia do pensar transformador?”

Cuidado com esse "é só". Parece promessa das receitas de auto-ajuda. Estamos apenas assinalando que o simples fato de um executivo ou autoridade decidir-se a aprender e internalizar essa metodologia já constitui quase uma ruptura com os invólucros ideológicos do seu papel.

Na sociedade brasileira, quanto mais alta a responsabilidade das decisões que toma, mais a pessoa tende a fechar-se para aprendizados, sobretudo na arte do pensar. "Não preciso que ninguém me ensine a pensar!".

Observa-se, porém, que esse mesmo contingente socio-profissional regala-se com conferências importadas e outros eventos que transmitem pensamento clonado e consagrado.

Aprender a metodologia do pensar transformador não é um ornato ou uma brincadeirinha, mas uma prioridade para quantos têm responsabilidade de enfrentar desafios estratégicos.

Materia retirada do site http://www.ilace.org.br/

Uma crise com encantos secretos

2009-02-16T09:45:00.003-03:00

O momento que se está chamando de Crise, se pensado isento das formatações rotineiras, abre oportunidades inesperadas para escolhermos o nosso futuro.

Oportunidades para saltos profissionais, oportunidades para novos negócios, oportunidades políticas, oportunidades para refazer geografias dentro e fora de nós e oportunidades para nos surpreendermos com quem realmente somos.

Atrair ou persuadir empresas para responder estrategicamente à retração dos mercados é um desafio global que aqui cresce de vulto por um problema de comunicação. Este por sua vez alimenta-se no sistema ideológico da cultura.

Destaquemos uma singularidade na situação brasileira: a possibilidade de empresas aqui situadas, ao explorar a perplexidade global, descobrir novas brechas e negócios. Gerar produtos, reformular conceitos e operações, lançar novas necessidades ou modas, reconceituar negócios e parcerias, criar novas redes, et cétera. Mas por que não se aborda essa possibilidade? Por que a mídia não abre espaço para esse pensar exploratório?

Prospeccionar oportunidades transformadoras exige apenas uma maneira especial de pensar. Essa maneira, específica para os momentos de crise, pode ser resumida como repensar estrategicamente. Inovar produtos e conceitos vem depois. Não estamos desprezando o papel da inovação, a que temos nos dedicado tanto. É que, no contexto de uma crise, corre-se perigo de inovar para uma estratégia passada.

Na crise, urgente é refazer a estratégia porque, devido aos hábitos mentais, o risco é cair na rotina de “fazer a coisa certa”, qualquer coisa que era certa.

Todos querendo “fazer a coisa certa”

Os empresários estão fazendo cortes em pessoal a fim de enxugar custos ante a ameaça — a esta altura, mais do que ameaça — de retração do mercado. Normalmente, essas empresas estão fazendo "a coisa certa".

Já o governo federal está acelerando investimentos públicos e, ao mesmo tempo, bombeando dinheiro para facilitar o crédito. Também são "coisas certas".

Não há, porém, notícia de empresas que estejam se metamorfoseando nem escavando o cenário para garimpar novos negócios e oportunidades. Isto seria estratégia.

Tampouco há notícia de que o Governo esteja instrumentando qualquer de seus órgãos e agências para facilitar às empresas um método de repensar que as leve a inventar oportunidades nessa Crise. O que está faltando é a estratégia de inovar empresas mediante o pensar estratégico. O que está faltando é namorar a

Crise e conhecer seus segredos.

Esse namoro pede apenas que se recorra à metodologia do Repensar Transformador.

Materia retirada do site http://www.ilace.org.br/

Metodologia do RePensar Transformador

2009-02-16T09:39:00.004-03:00

“Ainda não viemos ao mundo
Ainda não há mundo
As coisas ainda não foram feitas
A razão de ser não foi encontrada.”
Antonin Artaud

A metodologia do pensar transformador é a mobilização progressiva, integrada e harmoniosa do pensar crítico, do processo criativo e do pensar estratégico.

O decisor começa essa mobilização já ao mapear o desafio, que é "aquele momento em que o contemplar passivo da situação se transforma no primeiro ato da vontade para intervir na realidade".

Ao processar o cenário e logo em seguida o desafio estratégico, o decisor (individual ou grupal) adota as atitudes da divergência com o máximo rigor. Não se conversa, não valem as opiniões nem as maneiras de ver habituais, não cabe contar exemplos nem invocar teorias. Poderíamos adjetivar essa atitude como inocente e radical. A inteligência trabalha com o olhar inocente e não com a memória.

O cerne do pensar transformador é a "ginástica de alongamento do pensar mediante a alternancia das atitudes de divergência e convergência".

Os ganhos que a prática dessa "ginástica" tem proporcionado parecem não ter limites. Por exemplo, essa prática tem gerado competências duráveis, isto é, habilidades que transbordam das formatações.

Expliquemos melhor. Um alto executivo (ou um pesquisador científico) faz cursos formatados para lidar com situações especiais ou complexas. Se algo muda no contexto ou surge um quadro que foge à formatação prevista, é como se seu aprendizado tivesse ficado inútil no todo ou em parte. A metodologia do pensar transformador, porém, proporciona ao seu praticante um conjunto de habilidades que lhe permitem sair do "pensar que espera respostas" (ou da perplexidade) e mover-se a enfrentar tais "situações e desafios insólitos".

Nos cursos do Pensar Transformador o participante é crescentemente encorajado a desapegar-se das convicções ao praticar a auto-prospecção e a descoberta. Permita-nos citar um profeta do pensar autônomo: "As convicções são inimigos mais poderosos que as mentiras" (Friedrich Nietzsche).

É impossível expandir o pensar quando a mente está ancorada em opiniões intocáveis. Por isso, os estrategistas clássicos — militares, note bem — ficavam horas fazendo anotações em silêncio, ao redor do cenário montado. Só esse aprendizado singelo, ou seu equivalente metodológico para a nossa época, tem proporcionado um salto qualitativo surpreendente aos participantes dos nossos cursos.

— "E se a pessoa não tiver a serenidade suficiente?"

Tem, normalmente tem. É uma questão de trocar a auto-suficiência aparente pela alegria de descobrir seus saberes não-prospeccionados.

Como essa qualidade do pensar funciona diante de uma crise?

Primeiro, confere à pessoa a flexibilidade estratégica de que carece para lidar com crises e outros "insolúveis". Na base, está aquela aptidão conquistada que chamamos de novo olhar.

Segundo, ao tornar o decisor alerta – ou perquiridor em atitude de divergência – para "normalidades" e "momentos áureos", habilita-o a prevenir as tais alterações de curso a que chamamos de crises.

Em outras palavras, ao ganhar maestria no pensar transformador o gestor torna-se mais alerta para prevenir crises em gestação oculta e mais capacitado a administrar crises que já tenham eclodido. Tudo graças àquela expansão nos procedimentos do pensar.

Materia retirada do site http://www.ilace.org.br/

“Qualquer imbecil faz design”: design, designers e Frankensteins

2009-02-13T23:23:00.003-02:00

Você conhece alguém que se meta a besta de criticar uma estrada, uma prótese ou um satélite de telecomunicações, a não ser que eles estejam evidentemente errados, colocando vidas em risco? Pode acreditar que não seja louco um engenheiro que mande emendar uma ponte pênsil a uma antena parabólica? Pois compare com músicas. Mesmo que não entendam nada de compassos ou harmonias, todos se sentem no direito de criticar uma trilha sonora, baseados exclusivamente em seu gosto pessoal. Com culinária ou layouts não é diferente.
Infelizmente, gosto não se discute, lamenta-se. É parte da cultura individual e resquício de sua formação. É, portanto, subjetivo e maleável. E, para piorar, o gosto pessoal é uma das principais formas para se demonstrar personalidade e refinamento, o que o torna um elemento terrível nas mãos de gente insegura ou segura demais.

Hoje em dia, todos querem mostrar que têm bom gosto e dar palpites sobre obras artísticas e composições visuais, mesmo que estejam completamente equivocados ou que não tenham nenhuma informação a respeito, tornando muitas vezes o trabalho do designer um martírio.
Por mais chato que seja um paciente em um hospital, ele dificilmente dirá ao médico como quer ser operado e que resultado pretende obter, principalmente se isso fizer mal a sua saúde. Por que, então, muitos insistem em alterar os layouts do pobre designer ou diretor de arte, arruinando sua legibilidade, impacto, unidade e harmonia ou combinando elementos de layouts diferentes? Se contrataram os serviços de um designer, por que querem mexer no seu layout?

Parte da culpa é da própria classe de designers e diretores de arte. Como não há uma formação específica requerida, fica muito difícil avaliar se um sujeito é bom ou não. Em salas de médicos e advogados há paredes forradas de diplomas. Médicos estão sempre de branco, advogados de terno. Não se fala em feeling ou instinto, mas em ciência. Não há arrogância nem superioridade criativa, mas a consciência de um conhecimento específico que deve ser explicado. Médicos adoram dar pequenas aulas sobre o funcionamento do corpo dos pacientes, e o fazem sem jargão. Nenhum engenheiro se apresenta como ganhador de diversos prêmios — como se fosse um cavalo treinado — nem diz que quer fazer uma estrada igualzinha à que está na moda em Heidelberg. Tampouco um sujeito se diz psicólogo depois de ler um livro de Jung. Em compensação, há designers…

Graças a atitudes prepotentes como essas, tomadas indiscriminadamente por pessoas sem formação ou preparação, o estereótipo do designer no Brasil é tão injusto, ao contrário de países como a Espanha ou Suíça. De uma classe dessas, o cliente — normalmente formado em áreas de ciências exatas ou exatizadas, como economia, administração de empresas, advocacia ou relações públicas — tende a se proteger, reagindo negativamente. Contrata os serviços e palpita o que puder, usando argumentos inacreditáveis, que vão da cromoterapia e Feng Shui ao simples “não gostei”. De todas as interferências, a pior é o hábito de criar Frankensteins, misturando partes de vários layouts em uma única peça.

Para essas pessoas, qualquer um pode fazer um site na Web, logotipo ou anúncio, como qualquer um pode compor uma música, fazer um filme ou escrever um texto. Muitos acreditam que o dinheiro gasto com programação visual é um desperdício. São comuns comentários do tipo: “mas tanto dinheiro para fazer só isto?” ou “não mudou quase nada do meu logotipo” ou ainda “quero aquele negócio que eu vi em uma capa de CD.” Um dos maiores problemas que a profissão de design enfrenta hoje em dia é a falta de parâmetros sólidos para a sua análise. Não há como analisar uma peça de design sem levar em conta características como dinamismo, legibilidade e equilíbrio e o resultado é que a maioria dos clientes aprova ou rejeita baseado em seu gosto pessoal ou na argumentação do profissional que apresenta a campanha, o que pode levar a grandes distorções.

Pode parecer estranho a quem não é da área, mas quando um designer ou diretor de arte está olhando um anuário ele está estudando. Ele está colecionando referências visuais e vendo como colegas de profissão no mundo inteiro resolvem problemas similares. Não, ele não está procurando uma fonte legal para copiar. Ele está se alimentando de referências, da mesma forma que um arquiteto pesquisa plantas e um cientista lê fórmulas matemáticas. É aquela velha história de ser o que se come.

Fonte: http://www.ifd.com.br/blog/

Público Alvo

2009-02-09T09:20:00.002-02:00

A definição do público-alvo significa identificar um segmento particular ou segmentos da população que você deseja servir. O mercado consiste em muitos tipos de clientes, produtos e necessidades. É preciso determinar que segmentos oferecem as melhores oportunidades para o seu negócio.
Os consumidores podem ser agrupados de acordo com vários fatores:
Geográficos: tamanho potencial do seu mercado (países, regiões, cidades, bairros).
Demográficos:
PESSOAS FÍSICAS (faixa etária; sexo; profissão; renda; idade; educação.)
PESSOAS JURÍDICAS (ramo de atividade; serviços e produtos oferecidos; número de empregados; filiais; tempo de atuação no mercado; localização; imagem no mercado.)
Psicográficos: estilos de vida, atitudes.
Comportamentais: hábitos de consumo, benefícios procurados, freqüência de compra desse tipo de produto, lugar onde costuma comprar esse tipo de produto, ocasiões de compra e seus principais estímulos, como:
Preço: nível de sensibilidade a preço, isto é, o quanto o cliente está disposto a pagar;
Qualidade do produto;
Marca;
Prazo de entrega;
Prazo de pagamento;
Atendimento da empresa;
Localização;
Outros: estrutura, variedade, lançamentos, status, segurança.
A identificação do público-alvo permite que você agora seja capaz de realizar um importante passo do seu Plano de Marketing: decidir como irá posicionar-se em relação aos seus concorrentes e atender as expectativas de seus clientes.
Posicionamento de Mercado: Como o cliente vê o seu negócio?
Nesse item você definirá qual imagem deseja transmitir ao seu cliente em relação ao seu negócio. Essa imagem deve ser clara, distinta e bem definida em relação aos seus concorrentes garantindo uma larga vantagem sobre eles.
Analise a atuação de seus concorrentes e procure aperfeiçoá-la para que possa fazer a diferença. Isso servirá para prever as ações da concorrência que possam ameaçá-lo.
Ofereça mais benefícios e vantagens aos seus consumidores e lembre-se: tenha sempre em mente o que seu cliente considera importante e só assuma compromissos que possa cumprir.

Semiótica e o Design

2009-02-06T13:12:00.002-02:00

Artigo retirado de: http://imasters.uol.com.br/artigo/9516/teoria/semiotica_e_o_design/
por Renata Dantas Bandeira

Neste artigo falarei um pouco da relação da semiótica com design, assunto muito interessante e vasto, com base nas idéias de mestres como Charles Sanders Peirce, Charles Morris, Roman Jakobson e Umberto Eco.
Semiótica é a ciência geral dos signos, que estuda todos os fenômenos culturais como se fossem sistemas sígnicos. Em outras palavras, o sistema de significação ou representação na natureza, conceito, idéia ou cultura. Uma área muito vasta, que abrange também a linguística, onde se inclui, além das artes visuais, a música, fotografia e até mesmo a culinária.

Surgiu junto com a filosofia, na época da Grécia antiga e vem se desenvolvendo até hoje. Mas, somente há cerca de dois ou três séculos, é que começaram a surgir aqueles que seriam considerados os pais da semiótica. No início do século XX, com os trabalhos de Ferdinand de Saussure e Peirce, a semiótica começou a adquirir status de ciência.

Para Peirce, o homem significa tudo que o cerca numa concepção triádica, e são nestes pontos que toda a sua teoria se baseia. Em 14 de Maio de 1867, Peirce descreveu três categorias universais de toda a experiência e pensamento: Qualidade, Relação e Representação. Hoje conhecemos como Quali-signo, Sin-signo e Legi-signo ou Primeiridade, Secundidade e Terceiridade respectivamente. Trocando em miúdos, o signo é a relação que existe consigo mesmo, no seu modo de ser, no seu aspecto e na maneira como aparece. Explicando cada uma das propriedades, será mais fácil de se entender:

1º - Quali-signo ou PrimeiridadeSe algo aparece como pura qualidade, este algo é primeiro. É claro que uma qualidade não pode aparecer e, portanto, não pode funcionar como signo sem estar encarnada em algum objeto. Ela é apenas um sentimento vago, indiscernível, num nível de primeiridade, aberta a interpretação junto com seu suporte. Seu caráter qualitativo - cores, luminosidade, cheiros, gostos, volumes, texturas, formas etc. - enriquece o objeto impregnado.

2º - Sin-signo ou SecundidadeNum segundo nível, o da secundidade, qualquer coisa que se apresente diante de você como existente único, material, aqui e agora, é um sin-signo. Isto porque qualquer existente real e concreto está conectado ao universo do qual ele faz parte, irradiando sentidos em outras direções. É o seu caráter físico-existencial que aponta para as outras coisas. Rastros, pegadas, resíduos, fazem parte de uma existência concreta. Daí, sin-signo.

3º - Legi-signo ou TerceiridadeAo nível de terceiridade, o caráter do signo aparece quando, em si mesmo, o signo é de lei. Isto porque, ao ser representado, é portador de uma lei que, por convenção ou pacto coletivo, determina que aquele signo represente seu objeto. Note-se que se é por convenção, aquilo que ele representa não é individual, mas geral. Por exemplo, as palavras são caracteres cujos códigos são combinados, mantêm um acordo firmado entre o grupo - uma lei - para que o signo possa significar. Já dizia Peirce: "você pode escrever a palavra "estrela", mas isto não faz de você o criador da palavra - e mesmo que você a apague, ela não foi destruída. As palavras vivem nas mentes daqueles que as usam. Mesmo que estejam todos dormindo, elas vivem nas suas memórias. Elas são coletivas, não individuais".

Para Peirce, existem também três significados para signo: ícone, índice e simbolo. O ícone mantém uma relação de proximidade sensorial ou emotiva com o signo, representando o objeto; O índice quer dizer que através de todo indício tiramos conclusões, exemplo: onde há fumaça, há fogo; e por fim o Símbolo que estabelece uma relação entre o signo e o objeto.

Esta foi uma introdução sobre Semiótica Peirceana, mas existem outras, como: semiótica estruturalista/semiologia que tem como foco os signos verbais que se iniciou com Saussure e Semiótica russa ou semiótica da cultura que tem como foco a linguagem, literatura e outros fenômenos culturais como a comunicação não-verbal e visual, mito e religião.

O design de interface é um campo relativamente novo. Estuda a interação homem x computador (IHC) e as várias interfaces (físicas, sensoriais, psicológicas, entre outras) que os conectam. Nesta dança, entram estudos mais específicos para cada área e uma delas é a semiótica cognitiva, que analisa psicologicamente esta interação. Para não haver dúvidas, cognição refere-se ao processo pelo qual nos tornamos conscientes das coisas ou, então, como adquirimos conhecimento. Nisso, inclui-se capacidade de memória, raciocínio, atenção, habilidades e até criação de novas idéias.

Com esta definição já conseguimos concluir que semiótica cognitiva é tudo aquilo que faz uso de representações visuais e que tem um papel, além do estético e ilustrativo, exemplificativo. Em termos de aplicação, fica, entre outras coisas, o de estudar o modo como projetamos modelos mentais nas imagens (ou websites) que criamos e como a interpretação é uma tentativa de reconstrução do modelo mental do produtor (nós, os designers). Para praticar, é preciso pensar e criar estruturas que dêem suporte à interação homem x computador. Diferente de um projetista de software, um designer de interfaces deve ultrapassar as barreiras das estações de trabalho e criar estruturas que se adaptem ao pensamento das pessoas que irão acessar o website.

Como a semiótica é a ciência dos signos, podemos dizer que um signo é qualquer coisa que "está para alguma coisa" para alguém. Partindo deste princípio básico da semiótica, podemos citar como exemplo as "ferramentas" de um software, que embora possam ser concebidas como "ferramentas" em analogia às reais, os elementos de interface de software diferem destas por não existirem como objetos "físicos", mas como signos. O "pincel" num software (ou website) "está para" o pincel real e é representado por uma coleção de pixels na tela.

Existem ícones que já viraram universais, como os carrinhos de compra em websites de comércio eletrônico, a lupa para buscas ou disquetes para salvar dados. É papel do designer gerar ícones corretos, baseados em seu público. Ele deve se preocupar com as variantes, as distorções da mensagem, o repertório do usuário e o contexto em que a mensagem se dá. Esta é a essência de projetos visando ao usuário x interface: prever fatos, conceitos e emoções.

Por isso é preciso sempre ter o cuidado na escolha dos ícones que representarão os links em seu website, pois cada usuário pode ter uma interpretação diferente, caso eles não sejam claros e objetivos. Esta adequação implica na consideração das características do projeto, nas observações da relação entre o usuário e o processo comunicativo, além da temática do website. Tudo faz parte de um contexto. Clareza de informação deve ser sempre o objetivo principal para não haver interpretações dúbias ou duvidosas.

Fontes e Referências:
www.wikipedia.org
www.usabilidoido.com.br

Livros:
A teoria geral dos signos - SANTAELLA, Lúcia
Semiótica aplicada - SANTAELLA, Lúcia

Crise de identidade

2009-01-29T09:45:00.005-02:00

Que tal acabar com o tédio na empresa e turbinar os negócios?

Se você topou o desafio, então nada melhor para celebrar o seu renascimento empresarial do que revolucionar completamente a sua marca gráfica, não acha? A atual é muito sem graça, foi o seu sobrinho quem fez quando ele ainda era muito novo, não dominava completamente o CorelDraw. Vamos tentar uma solução mais moderna, com mais recursos, mais afinada com as tendências.

Eis que você, empresário antenado, se põe a pesquisar na Internet e descobre que isso se chama “redesign da identidade corporativa”. Sofisticado, não é? Contratando uma coisa assim, os negócios só podem melhorar mesmo. Mas o que é mesmo essa tal de “identidade corporativa” que vai ser redesenhada? Bom, primeiro vamos “desmontar” a expressão e ver o que cada uma das partes significa.

Identidade, segundo o dicionário Aurélio, é um substantivo feminino que significa conjunto de caracteres próprios e exclusivos de uma pessoa. Assim, a identidade de uma pessoa é o conjunto de características que torna essa pessoa especial e única. Pessoas diferentes podem ter várias características em comum, mas o que torna alguém original e exclusivo, sem igual no mundo, é justamente a maneira como essas características se combinam na sua formação. Já a palavra corporativa está associada à empresa, corporação. Então, resumindo, a identidade corporativa é o conjunto de características que, combinadas, tornam uma empresa única, especial, inigualável. Partindo desse pressuposto, o que torna uma empresa realmente especial é a sua essência, seus princípios, crenças, manias, defeitos, qualidades, aspirações, sonhos, limitações. O dom para as artes e o mau-humor matinal. O senso de humor sofisticado e vulgaridade fora de hora. Tudo conta. Mas como fazer o “redesign” disso tudo? Como mudar a essência de uma empresa simplesmente refazendo a sua marca gráfica? A resposta é: não dá.

A marca gráfica não é e nem faz parte da identidade corporativa. Pense numa pessoa: ela tem um nome, um corpo e usa roupas. O corpo não é a pessoa. O nome não é a pessoa. As roupas não são a pessoa. Todos esses elementos são manifestações da sua identidade, mas não são a própria identidade. A pessoa pode manifestar essa identidade por vários outros meios excluindo o corpo, o nome e as roupas. Por exemplo, se ela escreve uma autobiografia sob um pseudônimo, uma parte dela está lá também, mas não é ela propriamente dita. Se a pessoa (ou empresa) não se conhece bem, pode inclusive de manifestar de maneira a parecer o que não é (de propósito ou por engano). Mas isso não muda a sua identidade.

Quando a pessoa muda de roupa, muda de nome ou muda de corpo (fazendo uma plástica ou engordando, por exemplo), ela não muda a sua essência, não deixa de ser ela mesma apenas porque as manifestações exteriores de sua identidade mudaram. Veja só os gêmeos: têm corpos iguais mas identidades completamente diferentes. Uma empresa também é assim. Se ela tem uma postura conservadora para tomar decisões, não é mudando a marca gráfica que ela vai se tornar inovadora.

A representação gráfica é só uma forma de comunicar quem ela é, e pode muito bem estar dizendo bobagens que nada têm a ver com a identidade. A identidade corporativa é o que uma empresa é, na sua essência. A marca gráfica, o nome, o ambiente, o atendimento, a missão, a visão, os documentos, a propaganda, são apenas manifestações físicas da sua identidade, e, mesmo assim, nada garante que elas sejam fiéis à verdade.

Assim, antes de desenhar ou redesenhar uma marca gráfica, a empresa precisa se conhecer profundamente. E o designer deve tentar traduzir essa essência usando tudo aquilo que aprendeu e mais tudo aquilo que devia saber. Por isso é que eu considero um dos maiores absurdos a prática corrente no mercado, onde o designer (e às vezes, nem isso) centraliza todo o seu trabalho na equivocada pergunta “qual é a imagem que o senhor quer passar na marca de sua empresa?” quando deveria começar o trabalho questionando “quem é a sua empresa?” Desse jeito, nem me admira que tenha tanta gente boa por aí fazendo “redesign da identidade corporativa”…

Lígia Fascioni

http://www.ligiafascioni.com.br/

02/05/05

Crise financeira mundial é tema de palestra no Congresso Internacional de Inovação

2009-01-20T09:32:00.001-02:00

De acordo com o guru americano em inovação e criatividade, John Kao, palestrante do Congresso Internacional de Inovação, a crise financeira mundial é vista pelas empresas como um grande urso no meio da estrada. A dúvida que enfrentam é se fogem ou afrontam o problema. "Muitas empresas seguem a primeira opção e logo diminuem os custos com inovação. Outras, entre elas grandes companhias de tecnologia localizadas no Vale do Silício, na Califórnia, aumentam os investimentos em inovação justamente em tempos de dificuldade financeira", exemplifica. E este, segundo Kao, seria o passo correto. O consultor explica que quando há crise, é mais fácil contratar bons funcionários, abrir empresas e investir em inovação sem a pressão do mercado. "Inovação gera produtividade", disse o especialista americano Congresso Internacional de Inovação, realizado pelo Sistema FIERGS - Sesi, Senai e IEL, pela Confederação Nacional das Indústrias (CNI) e pela Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI).

Segundo Kao, muito mais que tecnologia e ciência, a inovação também abrange o design e a cultura. Além de criatividade, o desenvolvimento e a aplicação. "Hoje, a inovação pode vir de qualquer lugar do planeta, não somente dos Estados Unidos, como ocorria há algum tempo. Isto é possível porque diversos países estão oferecendo financiamentos para as empresas e educação de qualidade para os jovens. Os países estão começando a ter estratégias de inovação, assim como as empresas", afirmou Kao.

No caso específico do Brasil, o americano acredita que é preciso descobrir qual é o problema que iremos tentar resolver com a inovação, o que vamos destacar e como iremos comunicar isto para o mundo. Kao ressaltou que o Brasil está numa boa posição para mostrar inovação e que, para isso, é preciso direcioná-la para requerimentos globais. Entre os pontos fortes do país que devem ser explorados, Kao aponta a inovação verde, as energias alternativas e a biodiversidade.

Nascido em Chicago, Kao é graduado em filosofia, psiquiatria e administração. Atualmente, preside o Instituto para Inovação em Grande Escala, uma organização que apóia times de liderança no desenvolvimento de estratégias de inovação. Também é CEO da Kao & Company, uma empresa que desenvolve estratégias e apóia a implementação de inovação e oferece programas de educação para líderes. Foi nomeado Sr. Criatividade pela revista "The Economist".

Notícias do Congresso Internacional de Inovação

Clipe de Música - Design

2008-12-17T11:56:00.001-02:00

Kraak & Smaak - Squeeze me

David Burel Headphones

2008-12-17T11:26:00.005-02:00

Designer Italiano, David Burel criou estes estilosos fones de ouvido, arte desenvolvida pela Parra. Em sua loja na Corso Como, em Milão você pode encontrar os mais interessantes lançamentos. Produzido em poucas edições, acredito que já tenham se esgotado, mas pode-se cadastrar em uma lista de espera através do site do próprio Burel. Selecionamos aqui o mais inusitado deles: Plywood. Quase uma ode à simplicidade ele é composto por nove finas camadas de madeira laminada e envernizada. Leve como uma pena possui uma simplicidade orgânica nunca antes vista nos mercados dos eletrônicos. Show de tecnologia!

Job Wouters

2008-12-17T11:11:00.011-02:00

Fantástico profissional de composição manual de tipos, Job Wouters ou Letman.
Veja o seu trabalho neste vídeo postado no Youtube.

Você sabe o que sua marca anda fazendo?

2008-12-17T10:53:00.000-02:00

Por Gabriel Saul Maialli*

Você realmente sabe como a marca de sua empresa está tratando seus consumidores? As empresas se preocupam em definir posicionamentos consistentes, únicos e diferenciadores para suas marcas visando cada vez mais um relacionamento saudável com seus clientes, buscando a tão almejada fidelização. Mas será que estas empresas estão controlando como a marca anda se comportando? Não adianta apenas criar posicionamentos e deixar de monitorá-los nos diversos Pontos de Contato da marca.
Pontos de Contato são todos os meios com os quais a marca se relaciona com seus diferentes públicos: embalagem, comunicação de Marketing, site, canais de distribuição, preço, entre inúmeros outros.
Uma tarefa bastante complexa, mas de suma importância para a construção e gestão de marcas, é o mapeamento dos Pontos de Contato. Em geral, as empresas acabam esquecendo, ou não dando tanta atenção, para um dos principais pontos: seus próprios funcionários.
Pode-se citar um exemplo simples de como este Ponto de Contato compromete toda a imagem da marca. Caso um cliente, ou prospect, venha a ter algum tipo de problema com o atendimento que recebeu de determinada empresa, dificilmente vai atrelar este fato à pessoa que o atendeu, e sim a empresa. Ou seja, ele não falará aos outros que “Beltrano” ou “Ciclano” o atende mal, e sim falará que aquela empresa possui péssimo atendimento.
E este cliente tem razão sim em culpar a empresa. Qualidade no atendimento e disseminação do posicionamento para todos colaboradores não se trata de diferencial competitivo, e sim de obrigação das empresas.
* Gabriel Saul Maialli é especialista em Branding pela Universidade Anhembi Morumbi e formado em Publicidade e Propaganda com ênfase em Marketing pela PUC de Campinas. Atualmente é Analista de Marketing da Bunge Fertilizantes.

Mundo do Marketing: Publicado em 17/12/2008

Brand Equity - Valor da Marca

2008-11-21T09:01:00.006-02:00

Porque as Marcas são importantes?
Porque as empresas dão tanta importância para o fortalecimento delas?
Pois uma marca, essencialmente:
• Identifica a origem do produto
• Reduz riscos na aquisição do produto/serviço
• Simplifica a busca
• Ela é um indicativo de qualidade
• Ela cria um vínculo com o fabricante do produto

A Marca na verdade faz parte do Patrimônio da empresa, ela é parte integrante e participante, mesmo que indiretamente, dos resultados da empresa. O termo definido então para marca como patrimônio é Brand Equity.
Você já ouviu falar em Brand Equity? Então vamos dar um passo antes.
Como você mediria o valor de uma marca? Caso alguma pessoa viesse lhe perguntar, quanto custa a sua marca, caso eu quisesse comprar? Mas somente a marca e não o restante. Como seria feito esse cálculo? Contaria o número de clientes que temos, em qual país nós estamos presentes? E o que mais? Somente isso?
Calcular o Brand Equity é muito difícil, porém essa cálculo é feito, por empresas como, Interbrands e Millward Marrom Optimor, que fazem anualmente, entre outras pesquisas, a lista das marcas mais valiosas do planeta. Cada uma com a sua metodologia, porém todas elas calculam o Brand Equity das marcas.
Olhando a definição no Wikipedia: Brand Equity.
O Brand Equity é medido em como o consumidor conhece a marca e valoriza ela. É um valor intangível que pode ser calculado considerando atributos funcionais (ex.: produto light com 50% menos açúcar) e atributos emocionais (ex.: a marca para pessoas de bom gosto), na visão do consumidor.
Então Brand Equity é uma avaliação subjetiva e intangível que os clientes fazem da marca.
Há no mínimo 3 perspectivas para definir e medir o Brand Equity:
1) Visão do Consumidor
Uma marca forte aumenta a força da atitude do consumidor que usa o produto associado a essa marca. A atitude com relação ao produto é construída através da experiência que ele terá com o produto. Isso significa que, no momento inicial de criação da marca, é mais eficiente você fazer com que o seu consumidor teste o seu produto (Trial, Demo, etc...), que ele tenha uma experiência com o seu produto (de preferência boa!!), do que fazer propaganda para divulgar o produto/marca. Isso não terá uma resultado tão positivo quanto a experiência que ele vivenciará.
2) Financeiro
Uma das maneiras de se medir o Brand Equity é determinando o preço premium que a marca possui comparado ao um produto similar.
3) Extensões da Marca
Uma marca de sucesso pode servir de base principal para o lançamento de outros produtos. Se a marca principal é muito forte, as outras ligadas a ela terão um grande poder graças a marca principal. O grande diferencial dessa estratégia é diminuir o custo de lançamento de uma nova marca, pois a marca principal servirá de grande apoio para as outras marcas que nascerão, e o consumidor entenderá isso e validará a nova marca. Uma das premissas na cabeça do consumidor é de que a nova marca, atingirá as mesmas expectativas da marca principal.
Quando se possui um forte Brand Equity, a marca e a empresa conseguem diversos benefícios, entre eles:
• Primeiramente a marca pode ser vendida e ai está o valor dela. Assim como a empresa quando ela é vendida, o seu valor leva em consideração o poder da marca.
• Aumenta o fluxo de caixa através do aumento do market share, reduzindo o custo de marketing para promover/divulgar o produto/serviço, e o principal: ele habilita a empresa a cobrar um preço premium.

Construindo e Gerenciando o Brand Equity
Para se construir um Brand Equity é necessário entender os 4 estágios da pirâmide. Toda marca que ela nasce, ela começa pela base da pirâmide, e para se ter mais benefícios, como visto acima, é necessário escalar a pirâmide até o topo fortalecendo assim o Brand Equity. Cada estágio representa um momento da evolução da marca perante o seu consumidor. Abaixo entenderemos cada estágio dessa pirâmide:
1) Identificação
Representado pela pergunta: Que você é?
É quando o consumidor olha para sua marca e não consegue identificar quem você é e o que você faz. Nesse momento a estratégia de marketing usada, pode ser a da experimentação, pois o consumidor precisa conhecer seu produto/serviço. Nessa fase avaliamos a percepção do cliente quanto a sua marca.
2) Significado
Representado pela pergunta: O que você é?
Quando o consumidor já te reconhece, possui algumas imagens em sua cabeça, te identifica, porém ainda não faz julgamentos pois não o conhece tão bem para fazer essas avaliações. Nesse estágio o cliente já entende e testa o seu desempenho, ele já possui uma idéia de como o seu produto é.
3) RespostasRepresentado pela pergunta: O que penso de você?Nesse estágio o consumidor já tem uma conexão mais profundo com o produto, com sua marca. Ele já se sente no direito de julgar e avaliar sua marca. Ele possui sentimentos pela marca e pela empresa. Aqui se inicia uma conexão emocional com a marca. Ainda não está tão forte, mas é o começo.
4) RelacionamentoRepresentado pela pergunta: Que relação quero com você? O consumidor aqui já possui um ligação extremamente forte com você. É aqui que são criados os evangelistas da marca, os advogados da marca, aqueles que de alguma forma vestem a camisa da empresa sem trabalhar para ela. São aqueles que levarão sua marca para a mente de outros. Aqueles que indicarão sua marca para outros. Esse momento de verdade da marca, faz com que os resultados se maximizem dentro da empresa.Devemos constantemente medir de alguma forma a nossa marca. Saber identificar em qual estágio sua marca e entendermos qual tipo de estratégias de marketing usar em cada situação, pois se bem aplicadas e adaptadas podem ser mais eficientes e ter resultados infinitamente melhores.

Fonte: http://emarketingvox.blogspot.com/2007/06/brand-equity-como-medir-marca-de.html

Design x Publicidade

2008-11-20T19:00:00.001-02:00

Qual a diferença entre esses 2 profissionais? O que eles tem em comum? Porque existe divergência entre ambos?

O designer fornece idéias que solucionam problemas de comunicação visual (tangíveis ou não) das empresas. Idéias que possam gerar retorno às empresas.
Preparados para realizar projetos de grande escala que atenda a todas as necessidades de um determinado cliente, possuem conhecimento para entregar ao cliente um pacote muito maior e mais abrangente de soluções. Ele deve vender visão, estratégia e posicionamento. No processo de criação, condução e desenvolvimento da marca de um cliente, o designer estará não só pintando a fachada da empresa, mas alterando e reforçando os seus pilares de sustentação.

O publicitário analisa a necessidade e o mercado a que a que uma campanha se destina, determinando a melhor forma de apresentação, comercial de TV, anúncio, etc.
Aprovada a campanha, o publicitário começa a produzi-la: criando textos, criando filmes, comerciais, anúncios e outdoors. Também veicula as peças publicitárias, escolhendo os veículos de comunicação mais adequados para atingir os consumidores daquele produto ou serviço. Durante a campanha, pesquisa o nível de apreensão e compreensão da mensagem pelo público.

Dentro de uma agência de publicidade, o publicitário se encaixaria como diretor de criação (por cuidar de texto e campanha) e o designer como diretor de arte (por cuidar de toda a parte visual).

Há décadas atrás o design foi admitido ao domínio da propaganda e da publicidade pelas agências já terem maior tempo de Brasil e profissionais antenados no design global. O que funcionou bem por um tempo.
A divergência começou a surgir a partir daí, com o crescimento do mercado gerando uma complexidade do conhecimento aplicado, a experiência e o planejamento técnico, obrigaram a formação de profissionais especializados em design gráfico, ou os designers. Vieram então as diferenças visíveis.

Na essência, publicidade e propaganda são, em síntese, passageiras, possuem um caráter pontual - campanhas solucionam problemas de comunicação, favorecem ações de venda e posicionam mercadologicamente a marca. Isso configura uma ação de curto prazo, que deve ser renovada mais freneticamente, pois é voltada ao tempo e contexto histórico e econômico.

O design é um projeto de maior duração, ligado intimamente aos princípios da empresa, sua identidade e o contexto cultural e leva em consideração inúmeras matérias na sua aplicação técnica. O designer desenvolve projetos de comunicação visual. Pode ser feito por agências de propaganda e publicidade, mas são de competência dos designers. Assim como um farmacêutico pode receitar uma aspirina. Mas, é melhor ir ao médico.

Agências do mundo todo perceberam as implicações de misturarem áreas de publicidade e propaganda e design e as separaram. Hoje, funcionam como escritórios completamente independentes para prover soluções de publicidade e propaganda e design a seus clientes.

Mobile Marketing

2008-11-19T19:00:00.002-02:00

Mobile marketing é uma interessante maneira de marketing direto, entretenimento, construção de diálogos ou interação para alcançar o consumidor. É o termo usado para campanhas de marketing para dispositivos móveis, como telefones celulares e hand helds / PDA.

Proporciona ações personalizadas e direcionadas, interativas e em tempo real. Apresenta incontáveis possibilidades de uso comercial, que vão desde o envio de mensagens de texto com promoções ou serviços, até a veiculação de fotografias de produtos e vinhetas corporativas. Os formatos mais conhecidos são o envio de SMS (Short Message Service) e MMS (Multimedia Messaging Service) e Bluetooth.

fonte:http://www.navita.com.br/portal/newsroom/definicoes/mobile-marketing.html

No brasil, podemos destacar a Hanzo e a F.biz, ambas conquistaram prêmio de Mobile Marketing em evento internacional, a Hanzo venceu a categoria promoção no 4º Annual Global Mobile Marketing Awards para América Latina, que aconteceu em São Diego, Califórnia (EUA), durante o Annual Global Awards, e a F.biz premiada nas categorias “Best Use of Mobile Marketing, Product/Services Launch” e “Best Use of Mobile Marketing, Branding”.

Hanzo - a empresa brasileira de Mobile Marketing apresentou o case sobre sua plataforma, que gerencia campanhas on-line em tempo real, ideal para promoções que requerem velocidade.

Fornecem produtos para mídia móvel, combinando suas aplicações e ferramentas wireless com a marca e o conteúdo das empresas de mídia, através da interatividade, aumentam o valor de seus negócios.

Tardes Criativas com Lápis, Papel e Café

2008-11-18T14:36:00.007-02:00

Já está na segunda etapa e finaliza agora dia 29/11 em BH.
Após passar por Juiz de Fora, Ouro Preto, Vale do Aço faz sua últuma parada em BH

Estão oferecedo a oficina de caricatura...O público é aquele que se interessa pela ofício e arte do desenho...segundo o professor Thiago (designer gráfico e ilustrador), a pessoa não precisa saber desenhar...ele irá ensinar técnicas e a partir dela, começam exercícios e depois é praticar...

Para você ter uma idéia melhor, confira as fotos:

BELO HORIZONTE - Inscrições até 27/11:
Local: Café com Letras, ás 13h30

MATERIAL: O participante deverá levar a imagem impressa (revista, foto, etc) do personagem que ele desejar fazer a caricatura. Pode ser um cantor, um artísta de cinema ou tv, um amigo, ou ele mesmo. O material usado na oficina, como: lápis, papel e borracha será oferecido pela Tambor.

Para participar da oficina, o processo é:
•Profissional: R$40 - (Até dia 22/11, R$30)
•Estudante: R$30 - (Até dia 22/11, R$20)

Mais informações: www.tamborproducoes.com/tardes.html
Por telefone C/ PRISCILA: 31. 8806 0516

David Carson - Design Pós Moderno?

2008-11-18T01:02:00.011-02:00

David Carson é um dos deisgners mais amados de todos os tempos.

Sem formação acadêmica no design, foi surfista, sendo aclamado entre os 8 melhores profissionais do circuito profissional e, posteriormente, "abandonou" o surfe para cursar sociologia na
San Diego University, onde graduou-se com ‘honras e distinção’ em 1977.
Após esse período, Carson lecionou em escolas como a Real Life Private School (Grant Prass, Oregon) e a Torrey Pines Hight School (Del Mar, Califórnia) até 1987. Nesta época, ele
dividiu a atividade de professor de sociologia com as sessões de surf e teve contato com o design gráfico em dois workshops, um na University of Arizona (1980) e outro em Rapperswil, Switzerland (1983), onde conheceu o renomado designer alemão Hans-Rudolf Lutz2.

Bem. Dedpois de muitos prêmios e um sem número de admiradores, David Carson pode até não ser unâminime, mas sem dúvidas, é um dos profissionais referência do Design ni final do século 20.

Se não por seu trabalho, talvez pelo barulho que causou na comunidade do design, onde a descontrução, um olhar pós-moderno e até com um certo ar de vernáculo tiveram viés.

Com um sem número de fãs, possui também um sem número de críticos, que dizem que seu trabalho causa impacto num primeiro momento, mas se torna entediante logo após. Paul Rand, um dos mais célebres designers do século 20 chegou a cortar relações com um amigo que convidou Carson para uma conferência: “Para mim, essas provocações nunca fizeram grande diferença. Os contemporâneos de Rand, modernistas, ou seja lá o que for, proclamam o uso de grids e sistemas para obter um design de boa qualidade, uniforme. Para eles, eu sou o que jogou tudo isso fora, dizem que meu trabalho não transmite nada. Mas se causou raiva neles, já é um bom começo”, diz, entre risadas. “Fiz o que tive vontade e tenho prazer no que faço, até hoje”.

Para Cecília Consolo, que organizou apresentações internacionais na Bienal de Design Gráfico, o momento é de reflexão. “Considerar novas possibilidades e linguagens é essencial para que o trabalho não fique estagnado. Carson é uma figura emblemática do design, quer gostemos do trabalho dele ou não. Ele rompeu com o processo suíço, trazendo uma nova forma de pensar para o design e isso é inquestionável”.

Frequentemente preterido(em termos de estilo) à Neville Brody, Carson continua(e deve continuar) assunto nas discussões sobre o design comtemporâneo. Acesse o link para maiores informações sobre a biografia de David Carson. http://tipografos.net/designers/carson.html

Design Police

2008-11-18T00:47:00.008-02:00

Pois é.

São 5 páginas de adevisos advertivos(tenho quase certeza de que isso foi um neologismo) em relação à aspectos do design gráfico: o

*hifenize//chame um fotógrafo//consulte um tipógrafo//comic sans é ilegal//

perigo:não use word art//"idéia roubada de"//"estilo roubado de"//alinhe isso//

aprenda teoria das cores...

São apenas alguns exemplos de palavras de ordem que você vai encontrar nos adevisos.

Você pode baixar as cartelas gratuitamente e use, mas use Mesmo.

http://www.design-police.org/

Lovemarks - Consumidor & Marca, uma história de amor

2008-11-17T19:00:00.002-02:00

(Ricardo Viveiros)

No passado, construir uma marca de sucesso dependia de vários fatores, com destaque para o tempo de consolidação do produto no mercado. Hoje, marcas de sucesso, que são amadas pelos consumidores, continuam dependendo de vários fatores, mas o tempo é justamente o que menos importa.

Surpreendentemente, hoje o que define se uma marca será lembrada e querida é a emoção, o relacionamento que se cria com esta desde seu nascimento. São as Marcas da Paixão, ou Lovemarks. Um novo exercício para os profissionais de branding (ações voltadas à construção da imagem, da marca – branding –, que vem do inglês brand e significa marca), que pode ser aprendido na nova obra de Kevin Roberts.

O livro Lovemarks – O Futuro Além das Marcas é uma experiência inédita. A começar pela titulação dos capítulos que utiliza os nomes de grandes sucessos do pop-rock das décadas de 60 a 90, como a clássica “All you need is love” (tudo o que você precisa é amor), dos Beatles – a correlação ficará subentendida mais adiante. A ousadia continua no projeto gráfico que dá vontade de comer com os olhos – e feita para interagir com o conteúdo –, muito bem embalado pela capa vermelho-paixão.

Isso tudo para explicar aos profissionais de branding, marketing e amantes do estudo das relações produto x consumo que só o amor leva a uma boa venda. É uma maneira extrema de dizer o que o autor, Kevin Roberts, presidente Mundial da agência Saatchi & Saatchi, a companhia mundial de idéias, e que, portanto, tem muito a dizer sobre a construção de marcas de sucesso.

E inicia por sua tese: não é nenhum publicitário que transforma uma marca em sucesso, quem faz isso é única e exclusivamente o consumidor a partir do momento em que, por algum motivo, se apaixona por determinada marca.

O encantamento por uma marca, um produto, parte senão do mesmo ponto de onde surge a paixão entre os enamorados. Você beija uma pessoa (usa um produto) e passa a amá-la ou não (fica satisfeito com o resultado ou não).

Roberts mostra as várias faces da construção, adoção e nascimento desse amor do consumidor pelo produto/marca. Mostra que já foi necessário “dar tempo” a uma marca e esperar para saber qual seria a ação deste sobre o que foi construído. Algo que, ainda hoje, pode ser negativo, como as marcas que se transformam em algo genérico. Quem é que nunca chamou qualquer curativo de band-aid, ou qualquer lâmina de barbear de gilete? Por outro lado, o tempo pode ser bom e transformar produtos em ícones insubstituíveis, como a embalagem da Coca-cola – dita a mais perfeita embalagem jamais criada. Hoje, com a quantidade de informações que recebemos, as marcas dependem de outras estratégias para serem amadas pelos consumidores. Na verdade, o que conta é quem sai na frente com uma inovação que estabeleça uma conexão constante e emocional com os consumidores – aí sim, entra o dedo dos profissionais.

Lovemarks também se valem da emoção para conquistar os consumidores, afinal é esta que move os seres humanos e não a razão. E a maior emoção de todas, o AMOR, é que fará com que uma marca ganhe a preferência do consumidor. E assim como em qualquer relacionamento entre pessoas, uma marca deve tratar com RESPEITO quem a compra.

Lovemarks é um como relacionamento: existe um amor (reconhecimento) que gera uma história, há toques de sensualidade (satisfação pela qualidade de produto), mistério (atributos da marca) e valores espirituais, como a intimidade que se cria com o consumidor. Em síntese, para fazer sucesso, para se tornar uma obsessão entre os consumidores, uma marca tem que apaixonar, envolver os clientes, celebrar a fidelidade, contar uma grande história e aceitar as responsabilidades – como em qualquer relacionamento.

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Serviço: Lovemarks – O Futuro Além das Marcas, Kevin Roberts, M.Books.

Fonte: Revista Vencer - no. 64

O dia em que o design desapareceu...

2008-11-17T11:53:00.002-02:00

O que é design?
Dá pra imaginar como seria o mundo sem o design?

O valor do DESIGN GRÁFICO

2008-11-17T09:23:00.010-02:00

Quão grande é o nível de concorrência no mercado de design gráfico. Sua importância vem tornando-se relevante como diferencial competitivo de marcas, produtos e serviços, fazendo com que a gestão empresarial do próprio escritório mereça mais atenção.

Hoje, a competência não se limita a desenvolvimento de projetos, no atendimento a clientes e na resolução de seus problemas. É preciso mais, ir além e assumir a gestão do próprio escritório como parte integrante do processo de design.

Na administração profissional, há uma considerável diferença entre custo e valor de um projeto. O custo refere-se à quantia necessária para despezas e investimentos. O valor é referente ao projeto como patrimônio para o cliente. Isto depende da complexidade do mercado em que o cliente atua, do seu porte, das características esse segmento em que o produto ou serviço está inserido, de como o cliente vai captalizar com projeto, entre outros.

Orçamento, não é algo simples de se elaborar. Dependem de muitos fatores, e das mais diversas naturezas. A forma consagrada de apresentação do preço é feita por job, em que uma multiplicidade de ítens são considerados antes de se chegar ao valor final do trabalho.
Estes ítens são: a complexidade do trabalho; a complexidade do mercado do cliente; o porte do cliente e a sua natureza; a abrangência do projeto; o seu custo e hora no escritório; as variantes e aplicações desse projeto; se é um trabalho de encomenda ou é diputados em uma concorrência; o prazo de execução desse projeto; o valor do designer como profissional (bagagem, experiência); Assim como a realidade do mercado, ou seja, os preços que estão em prática;

Bibliografia: O valor do design: guia ADG Brasil de prática profissional do designer gráfico. - 3ª ed. - São Paulo: Editora Senac São Paulo,2004;

Estágios da marca

2008-11-15T14:15:00.000-02:00

1. Assertivo (Anos 70/80)
A marca fala para o consumidor, apatia por parte dos clientes;
Ex: IBM/PCS e Sistema DOS.

2. Asumilativo (Anos 80)
A marca assume uma posição de diálogo com o consumidor.
O que o cliente pensa e passa a ser importante para o crescimento da marca;
Relação de Igualdade e participação.
Ex: Apple (Arquitetura Gráfica Interativa)

3. Absorvitivo (Anos 90/2000)
A marca assume uma posição de convívio, tornando-se parte da vida do consumidor.
O cliente utiliza não só a marca, mas tudo que se relaciona a ela, consome um estilo de vida.
Ex: Nike - O carro-chefe é o tênis, porém é apenas um dos artigos consumidos.
TRACK AND FIELD: Esporte e Estilo de Vida.
Estilo de Vida: "...no âmbito da cultura de consumo contemporâneo ele conota individualidade, auto-expressão e uma consciência de si estilizada. O corpo, as roupas, o discurso, os entretenimentos de lazer, as preferências de comida e bebida, a casa, o carro, a opção de férias, etc; de uma pessoa são vistos como indicadores da individualidade, do gosto e o senso de estilo do proprietário consumidor."
Mike Feathestone - Cultura de consumo de pós-modernidade.

Marketing de experiência - O que é?

2008-11-14T16:35:00.001-02:00

Serve para promover um produto associando suas experiências exclusivas e interessantes, não apenas comunicando suas características e benefícios. A proposta não é vender o produto, mas mostrar o quanto a marca pode influenciar a vida das pessoas.

O que muda?
Para Bernd Schmitt (criador do conceito de Marketing Experiencial) o Marketing Tradicional parte do pressuposto que o cliente é racional, que processa toda as informações que recebe, como as características e benefícios do produto. Essa base já não serve num mundo onde as diferenças de preço e qualidade entre os concorrentes é mínima. É preciso um "algo a mais" que agregue um valor perceptível ao cliente. Esse "algo a mais" é o Marketing de Experiências. Trata-se de permitir que o cliente viva a sensação que o produto pode provocar. Sentir, ver, tocar, ouvir, são sensações que ficam com muito mais força do que a simples apresentação tradicional dos benefícios e características do produto. O Marketing Experiencial supõe que o cliente não é só racional, mas é emocional também.

1. A experiência da percepção confia ao produto uma certa atratividade peculiar e única que mexe com os sentidos do indivíduo;
2. A experiência da sensação envolve estados de espírito, a emoção e outros sentimentos;
3. A experiência do pensamento conduz o cliente a um interessante desafio intelectual, sobretudo para a resolução de problemas específicos;
4. A experiência da ação está ligada a comportamentos e estilo de vida;
5. A experiência do relacionamento conduz o cliente a usufruir os benefícios de um produto do qual possa se sentir orgulhoso com seu produto;

Schimitt salienta a importância do marketing de experiência: "O grau em que uma empresa é capaz de oferecer uma experiência desejável, usando tecnologia da informação, marcas, comunicação integrada de marketing e entretenimento, determinará em grande parte seu sucesso no novo milênio".

Ao descrever um consumidor cada vez mais exigente, Bernd diz: "Clientes querem ser entretidos, estimulados, afetados emocionalmente, e desafiados criativamente". E nada melhor do que o design para essa missão. Daí a importancia de saber com quem se trata (comportamento do consumidor). Qual seria a existência de tudo isso sem o design?

Camaradagem no universo corporativo

2008-11-13T00:29:00.001-02:00

Cobranding.

Talvez esse termo não lhe seja tão familiar, mas com certeza seu pai e sua mãe sabem do que se trata "um compadre". Pois bem, esse termo é bastante apropriado para definir uma tendência no mundo coorporativo: a "camaradagem" entre grandes cooporações. Camaradagem entre aspas pois o mercado gira em torno de dinheiro, e relações amistosas mesmo só entre seus amigos e parentes, quando muito.

Voltando ao tema que motiva este post, o cobranding pode ser definido como uma "uma sinergia de grandes marcas", esclarece Alex Sugai, da consultoria FutureBrand, ressaltando que essa modalidade de negócios só funciona se reunir corporações de peso. Ao atrair um logotipo de renome, uma companhia agrega valor ao seu produto absorvendo um traço da imagem de qualidade da parceira.

A Adidas recentemente lançou uma linha de calçados com a assinatura da Goodyear, o Add Racer, onde a estratégia é partilhar da fama da indústria de pneus de aderir ao piso. A Accer lançou uma linha de laptops com o famoso(idolatrado) e ostensivo cavalinho "italiano", além de possuir a carcaça inteiramente no vermelho Ferrari - a parceria entre as duas empresas não acrescentou nenhum ítem de hardware que significasse um desempenho acima do normal, mas além de atrair os milhares de Ferrari-maníacos, atrai para a Accer a imagem de potência(bom desempenho) e alta velocidade da escuderia italiana.
A Finn(que produz adoçantes) irá patrocinar a Rosa Chá, famosa grife brasileira de biquines, inclusive "vestindo"(ou despindo, como queiram) celebridades como Hilary Clinton, biquines esses desfilados no Rio Claro Summer(do poderoso Nizan Gunaes): Adoçante + Telefonia + Biquinis = Design + a moda sendo usada para promover o bem estar. A Rosa Chá adaptou exclusivamente uma estampa para a Finn, e Amir Slama, dono da grife, criou receitas exclusivas para o verão usando o adoçante.

Em algum momento você pode até ter se perdido em todas essas ações, mas não se preocupe, eles encontram você.

*Informações publicadas em http://www.terra.com.br/istoedinheiro/393/negocios/compadres_corporativos.htm e no jornal O Tempo, de Belo Horizonte, em 9 de novembro de 2008.

SexxxChurch - Design e Atitude

2008-11-13T00:19:00.001-02:00

A SexxxChurch(http://sexxxchurch.com/) é uma das iniciativas mais contundentes com as quais me deparei nos últimos tempos. Com o slogan de "Um Site Cristão Pornô"(controverso por si só), são um grupo de pessoas que pretendem(segundo descrição no site) "...trazer consciência, abertura, responsabilidade e recuperação para a igreja, a sociedade e os indivíduos que tenham problemas com a pornografia, além de começar a dar ou buscar soluções, por meios criativos e não condenatórios, mostrando as conseqüências da pornografia e do sexo fora do casamento. Acreditamos que essa é a melhor forma de ação para gerarmos verdadeiros impactos na “geração MTV” - com ações criativas".
E criatividade é sem dúvida um dos pontos chaves das ações da SexxxChurch, a começar pelo seu website(provavelmente a principal forma de conhecer seu trabalho). Alto contraste, colagens, tipografia marcante com o uso de fontes decorativas e imagens que beiram a blasfêmia para alguns cristãos - mas extremamente adequadas ao conceito da SexxxChurch), é um bom exemplo de como o design é um grande aliado das ações de marketing, publicidade ou mesmo de cunho religioso/espiritual.

Frases como "Jesus Ama os Atores Pornô", imagens de um "Jesus Pop"(usando Sun-glasses) estampam suas camisetas, e walpapers com temas como "Pornografia Estupra Você" - "Não espanque o palhaço", a SexxxChurch vem chamando a atenção dos mais variados segmentos, e inclusive rendeu release na revista digital de design e ilustração IdeaFixa (http://www.ideafixa.com/2008/09/15/sexxxchurch/).
Num trabalho animal do MossadStudio(http://www.mossadstudio.com/), é uma bela mostra de como o conceito "subversivo" da SexxxChurch(que inclusive prega o amor e maior tolerância por parte da igreja Cristã em relação aos homossexuais) foi bem aplicado nas peças.
Enjoy!!!

E-mail marketing: vá além do operacional

2008-11-11T23:56:00.001-02:00

Por Walter Sabini Junior

Ao procurar por uma plataforma de e-mail marketing, o desejo das empresas em geral é um só: mandar sua mensagem para o maior número possível de pessoas. Por isso, dentre todas as funcionalidades que o serviço apresenta, o envio costuma ser a mais valorizada. Porém, reduzir uma ferramenta de e-mail marketing a um sistema de envio de mensagens é um equívoco que precisa ser evitado. Trata-se de um processo longo e abrangente, que possui diversos aspectos – todos eles fundamentais para o sucesso dos negócios.

A quantidade de pessoas que uma plataforma de e-mail marketing consegue agregar é, sem dúvida, um dos aspectos mais importantes do trabalho. No entanto, está longe de ser o único. Enxergar o marketing digital como algo maior do que simplesmente seguir cronogramas para campanhas de e-mail marketing é uma característica imprescindível para estruturar retornos bem-sucedidos e aumentar a visibilidade da marca.

Ou seja, aqui falamos que, além das ações operacionais, é preciso ampliar o campo de visão sobre o que é necessário ser feito em todas as etapas, desde a prévia de uma campanha até a mensuração de seu retorno. Seguir corretamente o antes, o durante – e não apenas o durante – e o pós, certamente contribuirá para o retorno mais importante no processo: a entrega dos resultados.

E não estamos longe de realmente fazer jus à boa reputação de nossa imagem. Acredite se quiser, é possível aplicar o conceito de “governança” em e-mail marketing. Sim, aplicar processos que seguem padrões nas diversas fases que envolvem uma campanha, com delegação correta de tarefas para cada responsável por uma atividade. Inclusive, com acompanhamento entre o tempo de desenvolvimento “x” a entrega de determinada etapa.

Isso é extremamente vantajoso para todas as partes envolvidas, desde a empresa que planeja, envia e mensura uma ação de e-mail marketing, até para o próprio público-alvo que a recebe. Justamente porque, se as ações foram desenvolvidas de forma correta e, principalmente, transparente, a probabilidade de aproveitamento da mensagem é muito maior. E, consequentemente, voltamos ao que quis dizer no início deste artigo: irmos além do simples disparo e efetivarmos nossa preocupação real com o lado macro da história, a nossa imagem.
Junto a tudo isso, conhecimentos prévios em marketing digital, estudos sobre o assunto, pesquisas infindáveis já disponíveis na internet com órgãos que se preocupam com essa questão, são essenciais para o planejamento estratégico e auxiliam muito como um guia para operacionalização de cada ação.

Quando falamos em empresas de grande porte, que, em sua maioria, contam com agências digitais para realização das campanhas, essa preocupação triplica. Quanto mais campanhas, mais cuidado deve-se ter, pois é praxe sabermos que, quanto maior o número de atividades (em qualquer área), maior a probabilidade de erros e acertos. Isso não isenta o mercado de PME´s, que pode se aproveitar deste momento, em que se fala de políticas e normas para comunicação on-line, para começar da forma mais correta.

Estamos vivendo um marco na era digital. E esse momento exige não só a atenção com o que está chegando, mas também a responsabilidade em aplicar o que para os outros ainda é uma tendência. Pois, se quisermos chegar à frente, as boas práticas em comunicação digital devem ser realidade.

Walter Sabini Júnior (jr@virid.com.br) é ceo da Virid Interatividade Digital.

Design - Metodologia

2008-11-11T14:58:00.000-02:00

Metodologia
A metodologia de desenvolvimento de projetos de design organiza os processos de desenvolvimento de um projeto e permite ao cliente acompanhar e compreender as suas etapas. A Apdesign – Associação dos Profissionais em Design do RS – desenvolveu uma metodologia aplicada a projetos de design, a qual foi adotada pela Rede Gaúcha de Design como linha mestra.

A Demanda
Identificação da Demanda | Contato designer x cliente
Contato entre o cliente e o designer, onde este avalia as necessidades do cliente, identificando com clareza a natureza de sua demanda, a abrangência do projeto, os prazos, verba disponível e todas as informações pertinentes ao desenvolvimento do trabalho.

Proposta Comercial | Elaboração e apresentação ao cliente
A elaboração da proposta comercial deve considerar todos os aspectos levantados no primeiro contato com o cliente. A redação deste documento deve explicar de maneira clara e objetiva todas as responsabilidades de ambas as partes, definindo o objeto da proposta, a metodologia do trabalho, prazos, honorários e formas de pagamento.

Proposta Aprovada? | Inicia-se o Projeto
Uma vez definido, por comum acordo, o texto final com as condições da proposta comercial, o cliente deverá assiná-la, firmando assim um acordo ou contrato de prestação de serviço.

O Projeto
1. Planejamento
Briefing de Projeto |Reunião com cliente e Roteiro de briefing
Etapa fundamental para o desenvolvimento de trabalho, o briefing, fruto de uma reunião do designer e o cliente, deve ser construído por ambos e deve contemplar todos as informações objetivas e subjetivas, os condicionantes e os limitantes do projeto. O briefing deve responder qual o OBJETIVO do trabalho, deve descrever os problemas que indicam a necessidade do projeto e os possíveis benefícios com a sua implantação.

Cronograma
Após a construção do briefing, deve-se determinar o cronograma do desenvolvimento do trabalho com a indicação das datas de conclusão de cada etapa do projeto, bem como os dias programados para as reuniões de apresentação ao cliente.

Levantamentos e Investigação
A etapa de levantamentos visa conhecer todos os dados relativos ao contexto do trabalho e deve confirmar as informações descritas no briefing. Nesta etapa todas as fontes de informação possíveis devem ser investigadas a fim de que todos os dados relativos ao projeto sejam reunidos para análise.

Análise das Informações | Relatório Conclusão para cliente
Etapa de organização da informação. Armazenam-se todos os dados relevantes e descartam-se os dados menos importantes.

2. Desenvolvimento
Conceituação do Projeto
Esta etapa prevê o desenvolvimento do conceito do trabalho que se manifesta através da definição do posicionamento, da personalidade, e das características gerais do projeto. Este conceito deve ser expresso em palavras, imagens e desenhos que representem e determinem a idéia mestra do projeto. É a etapa que condensa o processo de projeto. É o espaço da síntese, dos princípios norteadores de todo o projeto.

Estudos Preliminares e Aprovação do Cliente
É na etapa dos estudos preliminares que se materializam em textos e em desenhos esquemáticos, ou esboços (“roughs”), as características conceituais (formais, cromáticas, funcionais, etc.) que deverão ser incorporados no projeto, para que se atenda aos problemas detectados nas fases anteriores. É o momento no qual as diretrizes conceituais e visuais enfrentam a realidade do problema em seus principais aspectos, para que deste enfrentamento surjam as soluções concretas. É a fase da proposição. Sugere-se uma reunião com o cliente para aprovação desta etapa.

Anteprojeto
Nesta fase materializa-se o conceito do projeto, define-se o design, as cores, as formas, as tipografias, a diagramação, o planejamento gráfico, os materiais, os acabamentos, ou seja, todos os aspectos que envolvem a solução final do projeto. Este processo leva a escolha de uma (ou mais de uma) opção projetual, que poderá ser representada através de um modelo (ou “layout”) ou materializada através de uma maquete ou mock-up (tamanho natural) com materiais simulados. Necessita de aprovação do cliente.

Orçamento Preliminar de Custos de Produção e Aprovação do Cliente
Se julgar necessário, o designer poderá apresentar ao cliente, junto com o anteprojeto, uma estimativa de custos de produção previamente solicitada aos fornecedores capacitados para a execução do projeto.

Projeto Final e Aprovação do Cliente
É quando se define o processo executivo do projeto. Nesta fase descrevem-se todos os dados técnicos e referências gerais necessárias à produção do projeto. São os desenhos técnico-construtivos, são artes-finais, são os arquivos e documentos que serão interpretados pelos engarregados da produção do trabalho. É a fase de revisão final, é a fase da pré-produção. Nesta etapa também é necessária a aprovação do cliente.

3. Produção
Orçamento Final e Aprovação do Orçamento
O designer deve apresentar o projeto aos fornecedores a fim de solicitar um orçamento final para execução/ produção do projeto. Sugere-se que esta solicitação seja feita no mínimo a dois fornecedores.
O cliente deverá aprovar previamente os orçamentos antes do início da produção.

Execução do Projeto
Etapa de produção do projeto. É quando o trabalho do designer se materializa. O desempenho do fornecedor é relevante para qualidade do projeto.

Protótipo
A fim de garantir a qualidade da execução, pode-se solicitar ao fornecedor uma prova de impressão ou protótipo. No caso dos projetos de design de produto, após a avaliação dos protótipos, é produzida a cabeça-de-série, que é a primeira leva de produtos com produção seriada.

Supervisão da Execução
Durante a execução, o designer deverá acompanhar a produção a fim de supervisionar o trabalho dos fornecedores, comprometendo-se deste modo com a qualidade dos produtos finais que serão entregues ao cliente.

Entrega do Produto Final e Aprovação do Cliente
Conclusão da produção. O designer deve acompanhar a entrega dos produtos finais ao cliente. É importante, neste momento, redigir um relatório de conclusão.

Documentação | Registro do Trabalho
Etapa final do trabalho, onde o designer deverá documentar, arquivar, fotografar e incorporar o projeto ao seu portfólio.

Fonte:http://www.rgd.org.br/design_metodologia.asp

Branding - Gestão Estratégica de Marcas

2008-11-11T11:11:00.000-02:00

O que é Branding?

Branding, é um processo de construção e gerenciamento de marca. O processo de construção tem toda uma definição de estratégia de marca, de posicionamento e uma séria de aspectos que serão a alma desta marca (Atributos, benefícios e atitudes). É uma questão de vivência e afetividade para se desenvolver a fidelidade da marca pelo cliente (reputação).

Brand Equity - Patrimônio da marca.
São todos os recursos (inclusive de inteligencia) necessários para que as marcas sejam posicionadas, comunicadas e vendidas com cucros financeiros e emocionais. Nas empresas com níveis ótimos de brand equity, os interesses organizacionais são compatíveis com as expectativas dos consumidores. Sob o prisma do consumidor e da empresa, é o valor adicional da marca, é o diferencial. Para o consumidor é o quanto ele se dispõe a pagar a mais por aquilo que a marca lhe assegura positivamente, com base no seu passado e na perspectiva do futuro.

Há muitos modos de divulgar ou explorar uma marca em benefício da empresa, adquirindo-se contudo maiores receitas e custos mais baixos.

Imagem da marca
As percepções e associações que ocorrem na mente dos consumidores são as seguinte:
ATRIBUTOS - Performance do produto, acabamento físico do bem, e as informações como preço, embalagem, benefícios, características do consumidor e situações de uso. Eles podem ser tangíveis e intangíveis; Simbólico e concreto;
BENEFÍCIOS - Necessidades atendidas pelos atributos. Benefícios e estímulos oferecidos pelos produtos, sensação de prazer que eles proporcionam. Existem também os relacionados ao conceito, possuindo um elevado grau de importância para o consumidor, posição social ou necessidade de reafirmar sua alto estima.
ATITUDES - São as crenças sobre uma marca.

Posicionamento da marca
É a sintese da concepção estratégica da marca, a criação e o desenvolvimento de diferenciais competitivos percebidos pelos consumidores. Para gerar marcas sólidas e de valor corporativo, é necessário que todas as ações estejam concentradas no mesmo ponto de vista estratégico: o desenvolvimento de uma vantagem competitiva ágil, orientada para o mercado e para os consumidores.

Programa de posicionamento

1º Passo - Estrutura

1. Produto ou serviço a ser trabalhado;
2. Mercados;
3. Publico alvo e sua segmentação;
4. Estudos Existentes de mercado e de imagens;
5. Marcas Concorrentes;
6. Diferenciais competitivos;
7. Benefícios existentes e pretendidos - Missão e Visão;
8. Percepções de preço e qualidade;

2º Passo - Aplicação
Pesquisa com o público consumidor. Questionário com o mínimo de 50 a 100 perguntas, sendo utilizado o mesmo para todos os entrevistados.

3º Passo - Análise
É importante entender o comportamento do consumidor a ser atingido nos seus locais de consumo.

4º Passo - Execução
A partir da análise são definidas as ações mais indicadas de posicionamento ou reposicionamento da marca. EX: Redesenho do logotipo, criação de slogans, projetos de comunicação e design, lançamento ou extensão de linhas de produtos, promoções no ponto de venda, entre outras coisas.

Qual poderia ser o papel do design no branding?
Vai muito além de uma identidade visual bonitinha e viável, muito além das questões estético formais. O conceito e a evolução dessas disciplinas fornecem dados para uma visão crítica sobre o real sentido e eficácia da sua integração. O design, como disciplina de formação e prática centenária de caráter multidisciplinar, é e sempre foi definido como a atividade responsável pela concepção projetual de um produto, serviço ou meio de expressão, seja ele bi ou tridimensional, considerando nesta concepção todas as variáveis técnicas – funcionais, sociais, estéticas e formais.

A colaboração do design é inquestionável e de um significado tremendo para a sociedade moderna. Todas as coisas materiais com que nos relacionamos foram, necessariamente, projetadas. Neste contexto, tudo é design. Porém, sua evolução nos últimos anos tem sido tremenda e de certa forma multifacetada, assim como os produtos, meios e serviços com que nos deparamos hoje.

Atualmente, o verdadeiro design é uma disciplina, ou quem sabe, uma visão de caráter estratégico e abordagem multidisciplinar, com enorme capacidade não só de ajudar, mas também de transformar as organizações. Em um ambiente mercadológico de alta instabilidade e carência de identidade, o real valor definitivamente está em ajudar as empresas a descobrir “o que desenhar” e não mais “como” desenhar.

Entendido no seu sentido mais amplo como “gestão de marca”, o branding compreende, fundamentalmente, um trabalho completo e integrado da marca a partir de uma estratégia clara que crie valor para o negócio.

Dado a sua existência e entendimento recentes é até difícil assumir o branding como uma disciplina – principalmente por sua pouca consistência acadêmica –, sendo mais apropriado o seu entendimento como uma atividade da gestão empresarial, porém de altíssima relevância estratégica neste novo cenário.

Por Guilherme Brandão.

Referencias:
* Luciano Deos, presidente e sócio fundador do GAD’ Branding & Design.
http://www.gad.com.br/
* Ana Couto
www.anacouto-design.com.br/
Livro: Kevin Lane Keller - Gestão Estratégica de Marcas

Human Kind - A era das pessoas

2008-11-11T11:04:00.001-02:00

Era do Produto - produto como herói - tudo na comunicação era voltado para ressaltar suas características.

Era das marcas - objetivo era criar posicionamento e promessa das marcas para pessoas.

Era das idéias - a idéia tinha a responsabilidade de alavancar os valores da marca.

Era das pessoas - hoje as pessoas devem ser colocadas no centro do processo.

Estrutura - Era das pessoas:
Human Behavior - necessidade

Human Brand purpose - proposito que faz uma diferença de qualidade na vida das pessoas - Idéias que causem impacto e sejam relevantes para as pessoas

Acts - influenciar o comportamento das pessoas - Ações que influenciam.

Agencia Leo Burnett.

Tutorial Photoshop: PSD TUTS

2008-11-11T10:58:00.000-02:00

http://psdtuts.com/

Então, pros micreiros de plantão segue acima uma referência interessantíssima de tutoriais técnicos de photoshop, técnicas atualizadíssimas, inclusive da nova versão CS4 do software de tratamento de imagem da adobe.

Comportamento de consumo baseado em novos conceitos

2008-11-11T10:52:00.002-02:00

Por Thiago Terra
thiago@mundodomarketing.com.br

O comportamento do consumidor é um tema que dificilmente terá uma definição concreta e definitiva. Prova disso é a quantidade de estudos feitos por diversas empresas e especialistas, além dos eventos realizados para buscar respostas ou entender melhor o comportamento das pessoas quando elas compram ou consomem um bem ou serviço.

De acordo com especialistas que discutiram o tema no Seminário Estilo de Vida e Consumo, desenvolvido pelo Senac Rio, o design, a inovação e a criatividade se uniram à internet e a práticas culturais e hoje compõem o mix de consumo dos brasileiros.

Novas linguagens entre os jovens surgem a cada dia e o que parece dificuldade de comunicação é, na verdade, uma forma que o consumidor encontrou para se posicionar na sociedade em que vive. Apesar de surgirem diversas tecnologias e ferramentas que tornam o consumidor cada vez mais independente, ainda é preciso ter com quem falar. E é aí que entram as marcas.

Comportamento virtual e perigoso
O comportamento do consumidor hoje é estudado por diversos ângulos do consumo e a Internet ganha importância neste processo à medida que o acesso à web cresce e influencia o consumidor em todo o mundo. No Brasil, este meio é ainda mais poderoso, já que os teclados tupiniquins são os mais frenéticos em todo o mundo, com cerca de 45 milhões de pessoas na rede virtual.

Além de o Brasil ser o país que mais usa a web, para a maioria dos consumidores o celular é mais que um telefone. Desta forma, é fácil pensar que mais cedo do que se espera o consumidor aprenderá a lidar com novas plataformas. “A Internet vai migrar para mecanismos mais portáteis e os jovens terão maior facilidade para lidar com as novas tecnologias”, explica Alexandre Sanches Magalhães, gerente de análise de mercado do IBOPE.

A chegada das novas tecnologias e plataformas está relacionada diretamente com maior exposição a informações do que no passado. De acordo com Magalhães, esta exposição poderá trazer complicações diferentes das que as empresas estão acostumadas. “Teremos doenças aparecendo pelo consumo de informação. Estamos cada vez mais multimídias, usando simultaneamente diversos aparelhos, o que nos torna pessoas multitarefa”, acredita.

Comportamento X Marcas
O consumo de produtos está diretamente ligado ao modo como as pessoas querem ser vistas ou na forma com que se comunicam. Este comportamento está presente principalmente no mercado de moda no Brasil. Independente da classe social, o consumidor se baseia em culturas para definir seu comportamento diante da sociedade.

As marcas têm papel fundamental neste cenário. Por isso, é cada vez mais comum as empresas investirem no design de seus produtos para atrair a atenção do consumidor. “O Designer passou a ser um gerador de idéias, além de materializá-las também”, afirma Lincon Seragini, presidente da Seragini/Farmé/Guardado Design.

A relevância das marcas para os consumidores é responsável por atitudes e comportamentos que estão fora dos padrões de consumo. Segundo Carla Barros, professora de Antropologia de Consumo da ESPM, a Adidas patrocinou um rapper americano e, com isso, os fãs aderiram a marca e chegaram a criar um ritual de adoração durante um show nos Estados Unidos. “Durante um show no Brooklin, o público presente que usava a marca segurou o tênis no alto enquanto outros deliravam fazendo referencia ao artista”, diz Carla.

Design e comportamento
Além do consumo como cultura, as pessoas estão sempre inovando no dia-a-dia e isto alimenta o trabalho de profissionais de design, por exemplo. “O design está ajudando o processo de inovação das empresas através de modelos criados a partir da idéia dos consumidores em adaptar produtos para outros fins”, diz Lincon Seragini.

Sem esquecer das práticas culturais dos consumidores, as empresas buscam entender o comportamento do seu público. No Brasil, esta tarefa é mais complicada do que parece. “As pessoas se apropriam das marcas com facilidade, basta ver o case de sucesso das Havaianas, onde os surfistas inovaram ao virar a sandália para ficar da mesma cor. Outro insight importante é que o brasileiro não considera um sanduíche como almoço, ele vai chegar em casa e comer o arroz com feijão”, explica Carla.

O estilo de vida do brasileiro é algo tão complexo que você encontra particularidades em diferentes classes sociais e regiões, porém elas têm algo em comum. “As classes A e B buscam se distinguir ou se diferenciar dos outros, enquanto o público das classes C e D quer estar igual aos mais ricos e não ficar para trás”, avalia a professora de Antropologia de Consumo da ESPM.

Linguagem e conceitos sofrem mudanças
A linguagem usada entre os jovens hoje é outra e ganha novos atributos a cada clique no mouse diante do MSN. Atrelado a isso está a dificuldade dos mais velhos em entender a mescla de linguagens destes novos consumidores. “As pessoas estão se tornando uma espécie de editores de suas próprias vidas”, avalia Magalhães.

Fato é que a tecnologia integrada aos meios de comunicação está levando as relações humanas a um novo conceito. “O dialeto dos consumidores modernos faz com que uma conversa íntima seja interrompida por causa da presença dos pais por um simples código”, diz o gerente de análise de mercado do IBOPE, referindo-se à sigla em inglês P.O.S, que significa “meu pais estão olhando”.

Neste cenário é comum que os consumidores tenham uma rede com centenas de amigos, porém na maioria dos casos jamais houve um contato físico entre essas pessoas. “A idéia de amigos muda completamente com a chegada desta tecnologia”, diz Magalhães.

Mundo do Marketing: Publicado em 23/9/2008
Fonte: http://www.mundodomarketing.com.br/materia.asp?codmateria=5710

Classe C brasileira: oportunidades e ameaças

2008-11-11T10:50:00.000-02:00

Ao que tudo indica, o Brasil tem uma grande classe média, mas qual é a principal diferença entre ela e as dos países desenvolvidos?

O fenômeno da ascensão da classe C no Brasil agora parece consolidado e por isso vem sendo objeto de celebrações e depoimentos entusiasmados. Com várias e justas razões, aliás. Entre outras coisas, foram criadas oportunidades econômicas, políticas e eleitorais. E também espaços para reflexão.

A realidade da emergência e aparente consolidação da classe C brasileira requer que se esclareça o que ela é e o que significa. Quando se observam os critérios que serviram para defini-la, verifica-se que eles são quase que totalmente quantitativos – mais exatamente econômico-financeiros.

Visto por esse ângulo e por meio desses critérios, o estrato econômico que no Brasil recebeu o nome de classe C corresponde ao que se poderia chamar de uma camada bem peculiar. Emergiu das classes D e E graças à conjugação dos seguintes fenômenos, entre outros: a) a atual estabilidade econômica do País; b) a popularização do crédito; c) o sucesso dos programas sociais de governo (a chamada transferência de renda); e) o cenário econômico externo relativamente favorável, que tem reforçado os itens anteriores.

Ao que tudo indica, o Brasil enfim tem uma grande classe média – sempre segundo os critérios antes indicados. Mas qual é a principal diferença entre ela e as dos países desenvolvidos?

A diferença fundamental é que nossa classe média não produz ou produz muito pouco conhecimento. Grande parte do que ela conhece vem do exterior por meio de produtos e serviços diversos, em especial a televisão. Trata-se, portanto, de uma classe sujeitada. É clássica a noção de que todo sistema que não produz informação/conhecimento próprios é um sistema dependente.

Depois de tantos anos de reviravoltas econômicas, políticas eleitorais, geramos uma classe de consumo de massa cuja sustentabilidade é duvidosa exatamente por esse motivo: ela não é capaz de produzir conhecimento em grau suficiente para tornar-se diferenciada. Por essa razão, a curto prazo está fadada a ser pouco mais do que uma oportunidade de negócios para seus predadores naturais – o aparato fiscal dos governos e os agentes de crédito. A médio e longo prazo, porém, ela pode ser uma ameaça para o País porque, na condição de sistema que não produz informação e saber próprios, não tem autonomia. Não é capaz de gerar aquilo que, como todos sabem, é o produto mais valioso do século 21 – o conhecimento.

Para ser capaz de se auto-sustentar, um sistema precisa produzir conhecimento em grau significativo e compartilhá-lo com outros sistemas. Como o conhecimento começa com o autoconhecimento, nossa classe média precisaria antes de mais nada conhecer-se. Para tanto deveria, entre muitas outras coisas, aprender a ler, falar e escrever em mais de um idioma para conhecer melhor o mundo real e fazer comparações. Essa condição é indispensável para que ela aprenda a lidar com os já mencionados predadores. Também evitaria que continuasse alienada do que ocorre ao seu redor, dentro e fora das fronteiras do País (é importante não esquecer que muitos países, até mesmo fora do mundo desenvolvido, são no mínimo bilíngües).

Não há crescimento econômico sem sustentabilidade. Na economia atual, crescimento econômico continuado implica geração de saber. Mas é difícil produzi-lo, quando nossos escassos investimentos em educação até agora só nos tornaram capazes de produzir grãos, matérias-primas, enfim, commodities. É o que fazemos hoje e o que fazemos desde sempre.

Há exceções? Claro que sim. Elas são muito conhecidas justamente porque são poucas. Tão conhecidas que nem é preciso citá-las. De todo modo, só quem é incapaz de pensar fora do curto prazo e de contextos locais pode imaginar que, nos dias atuais, é possível construir um país competitivo e com credibilidade internacional sem investir em ensino e pesquisa.

No século 21, produção é fundamentalmente produção de conhecimento, que gera inovação, que gera competitividade (não confundir com competição predatória), que gera credibilidade. Ainda estamos muito longe dessa condição.

Pensar em termos de curto prazo e contextos locais é fácil. Não requer grandes esforços de reflexão e costuma gerar euforia, arroubos patrióticos, imediatismo e superficialidade. Mas nada disso é capaz de substituir a educação. Nada disso é capaz de evitar que continuemos incapazes de produzir aquilo que efetivamente conta.

É óbvio que a gestação de uma classe C com as peculiaridades da brasileira foi um fenômeno de longo prazo. Por isso mesmo ele é dificilmente compreensível, em todas as suas dimensões, por mentes condicionadas pelo simples, pelo fácil e pelo rápido. Por essa razão, a classe C brasileira vem sendo vista quase que apenas como uma grande oportunidade de negócios.

Isso é verdadeiro em termos imediatos, como, aliás, acontece com grande parte dos fenômenos de continuidade incerta. Entretanto, a experiência mostra que oportunidades imediatas podem se transformar em ameaças à medida que o tempo passa. Para compreender o porquê dessa afirmação, é preciso deixar claro o que se deve entender por oportunidade no contexto deste ensaio. Num país que não tem saber suficiente, nem é capaz de produzi-lo porque não investiu em educação, oportunidades são algo gerado pelos outros: surgem e devem ser aproveitadas enquanto é tempo. Por outro lado, os países capazes de produzir conhecimento porque investiram em educação são capazes de gerar suas próprias oportunidades – e valer-se delas a qualquer tempo.

Os critérios usados para afirmar que o Brasil finalmente tem uma classe média significativa são limitados demais para definir fenômenos tão multifacetados como as sociedades humanas, seu comportamento e desenvolvimento. São critérios necessários, é claro. Mas não suficientes, porque são unilaterais, simplificadores e expressam a insuficiência da visão quantitativa, de curto prazo, localizada e superficial. Sua aplicação nos fez chamar de classe média algo que nos países desenvolvidos não o é.

É óbvio que, como sempre acontece, argumentos assim costumam desencadear uma chuva de estatísticas e protestos pretensamente nacionalistas. Mas nem por isso os resultados que realmente contam – entre eles a credibilidade internacional – deixam de continuar insatisfatórios.

Se as análises tomassem como parâmetros os indicadores quantitativos mais os qualitativos, o curto prazo mais o médio e o longo prazos, os contextos locais mais o contexto global, os investimentos em educação técnica mais os investimentos em educação humanística, os resultados seriam bem diferentes. Ao que parece, porém, muitas pessoas se esqueceram – ou ainda não estão informadas – de que já saímos da era industrial.

É bom que todos possam comprar geladeiras, aparelhos de televisão e outras utilidades. Mas não é bom que tão poucos percebam que poder comprar geladeiras, aparelhos de televisão e outras utilidades é necessário, mas não suficiente. Não é suficiente, por exemplo, para saber o que significa, em termos de perda de competitividade e credibilidade, um país às voltas com uma epidemia de dengue em pleno século 21. Também não é suficiente para entender, sem entrar num estado de fúria nacionalista, porque a ex-Secretária de Estado americana Madeleine Albright disse, em entrevista recente, que os EUA não deixaram de se interessar pela América Latina – mas estão mais interessados na Ásia.

Quando avaliada em termos apenas econômicos e quantitativos (no Brasil, em tais avaliações o peso da educação é quase sempre inexpressivo), nossa classe média logo se mostra não tão média assim quando comparada à de países desenvolvidos. Ela apenas se enquadra em critérios gerais como alto consumo e aversão ao risco. Infelizmente, porém, em nosso caso é preciso acrescentar a esses parâmetros a tradicional repulsa a quaisquer iniciativas que requeiram atividade intelectual.

Países que não produzem saber (e boa parte dessa produção é tarefa das classes médias) estão condenados a ser controlados, manipulados e, como ocorre com crescente freqüência, a ter seus cidadãos barrados nas alfândegas do dito Primeiro Mundo. Inclusive os poucos que viajam para compartilhar conhecimentos e são vítimas das generalizações tão comuns nesses casos.

Nossa classe média, que alguns chamam de dominante, é na verdade dominada quando comparada à de países em que a educação não é vista com descaso. Ao contrário do que muitos pensam, o populismo não produz povos: produz grandes massas sujeitadas – sejam elas consumidoras ou não. E quem chama a nossa classe C de dominante com base em avaliações só de curto prazo, só quantitativas e outros critérios igualmente superficiais, apenas contribui para mantê-la sob domínio.

Humberto Mariotti é professor e coordenador do Centro de Desenvolvimento de Lideranças da BSP-Business School São Paulo. Coordenador do Núcleo de Estudos de Gestão da Complexidade da BSP. Consultor em desenvolvimento pessoal e organizacional. Autor de, entre outros livros, Organizações de aprendizagem: educação continuada e a empresa do futuro; As paixões do ego: complexidade, política e solidariedade; Pensamento complexo: suas aplicações à liderança, à aprendizagem e ao desenvolvimento sustentável.

Fonte: http://estrategiaemercado.blogspot.com